PRC Foundation
The best way of learning and gaining
American Fiction and Drama
Exam – 2020
Part-C
American Literature Fiction and Drama Seven College Exam 2020
- Discuss in brief about the human regression by industrialization in “The Hairy Ape.”
- Discuss the major themes of the tragedy “The Hairy Ape”.
- Discuss “The Hairy Ape” as a modern tragedy.
- Discuss the character of Yank.
Or, Consider Yank as a tragic character. - Evaluate “The Sun Also Rises” as fictional chronicle of a “Lost Generation”.
- Discuss the impact of World War I in the lives characters of “The Sun Also Rises’.
Or, show how “The Sun Also Rises’ reflects some of the problems left behind by the First World War? - How did the idea of masculinity change after World War I as you find in “The Sun Also Rises’’?
- Discuss “Beloved” as a novel of institutionalized dehumanization.
- Discuss the Supernatural Elements in Beloved Novel.
- What is American dream? How does Wilhelm become the victim of American dream?
Or, do you consider Wilhelm as a victimized hero? - Discuss the father-son relationship in “Seize the Day”.
- Discuss Young Goodman Brown as an allegorical story.
- How is Young Goodman Brown tempted to sin by curiosity? Discuss.
N: B: If you read the above questions very well, you will be able to answer even the short questions very well. Inspite of this, if you want to take extra preparation, you can follow the questions:
Part- B
- Write a short on allegory.
- What do you know about Mildred Douglas?
- What the reasons of Tommy Wilhelm’s failure.
- Why did Sethe try to kill her children?
- Describe Beloved as an allegorical figure.
- What type of class conflict do you find in “The Hairy Ape”?
- Write a short note on hotel Gloriana.
- How did Dr. Tamkin convince Wilhelm to invest money?
- Why must Young Goodman Brown make journey in the forest?
- How did Tommy get his freedom by the end of the novel?
- What does forest represent in the story “Young Goodman Brown”?
- Is the novel “The Sun Also Rises” a tragedy or satire? Why
Part-A
- What type of the story was “Young Goodman Brown”?
Ans: Allegorical story. - Whom did Goodman meet first in the forest?
Ans: An old man who had an appearance like him. - Who was Paddy?
Ans: Paddy is an old and wise Irishman who works with Yank as a fireman. - Who is Robert Cohn?
Ans: Robert Cohn is a wealthy American writer living in Paris in “The Sun Also Rises”. - Who is Faith?
Ans: Faith is a character in the story Young Goodman Brown. She is Goodman Brown’s wife. - What does Yank compare prison to?
Ans: To a Zoo. - What happened to Yank at last?
Ans: He dies. - What does IWW stand for?
Ans: Industrial Workers of the World. - Who is baby Suggs?
Ans: Baby Suggs was Sethe’s mother in law. - Who is Goody Cloyse?
Ans: Goody Cloyse is a pious lady who taught religious lesson to Goodman Brown in his childhood. - What is allegory?
Ans: An allegory is a figure of speech in which a story is told in disguise to another story. To put it differently, an allegory is a literary work that tells a story with more than one meaning. - What happens to Brown on Sabbath?
Ans: On the Sabbath day, when the congregation were singing a holy psalm, Brown could not listen because of the evil experience he has undergone in the dark forest. - Where was Yank Imprisoned?
Ans: Yank was imprison in a prison located on Blackguard’s Island. - Who are the members of the Lost Generation?
Ans: Brett, Cohn, Jake, Bill and their acquaintances. - Where is 124 located?
Ans: Just outside of Cincinnati, Ohio. Sethe lives there. - What is sweet home?
Ans: Sweet Home is a Plantation. - Who is Denver?
Ans: Denver is Sethe’s daughter. - What is this evil congregation referred to in witchcarfts?
Ans: This evil congregation referred to as witches’ Sabbath. - Who is Martha Carrier?
Ans: Martha Carrier is a rampant hag and partaker in the evil communion. She is promised by the devil to be the queen of hell. - Who was most excited to see Brown after the gathering?
Ans: Brown’s wife. - What does Mildred tell Yank?
Ans: Filthy beast. - What is Yank’s physical structure?
Ans: Yank has a simian figure, but he is physically very strong. - Whom did Robert Cohn’s wife go off with?
Ans: With a miniature painter. - Why did Robert Cohn want to take Jake with him to his South America tour?
Ans: Because Jake could speak Spanish as it is widely spoken in South America. - Who is the writer of The Purple Land?
Ans: W. H. Hudson. - Who was Rubib?
Ans: Agent at the newsstand. - What is novella?
Ans: Novella is a short novel. It is bigger than short story but smaller than novel. - Who is the narrator of the novel The Sun Also Rises?
Ans: Jake - Who is Dr. Tamkin?
Ans: So-called psychologist. - Where does the last scene of the play The Hairy Ape take place?
Ans: At the Zoo. - What was the main cause of failure in Wilhelm’s life?
Ans: His good appearance. - What particular Christian faith does Hawthrone criticize in Young Goodman Brown?
Ans: Puritanism. - What is San Fermin?
Ans: The fiesta of Spain. - What is Yank’s idea of belonging?
Ans: He belongs to the ship. - Whom did Wilhelm support financially?
Ans: His wife and two children. - What does the phrase Seize the Day mean?
Ans: To think about the present, don’t worry about the past and future. This philosophy is called ‘carpe diem’ - Who are the “men without skin” in “Beloved”?
Ans: Whit men that haunt Beloved’s thoughts. - Who were the friends of Robert Cohn in Europe?
Ans: Braddocks and the narrator. - Whom does Goodman Brown meet first in the forest?
Ans: An old man. - Where is Hotel Gloriana located?
Ans: Upper west side of New York City. - What is flashback?
Ans: It is a part of a story that describes something that happened in the past. - Who is Sethe?
Ans: Protagonist of “Beloved”. - Who disturbs Sethe and Paul D’s relationship?
Ans: Beloved. - What does the pink ribbon symbolize?
Ans: Innocence and childishness. - Who says that faith is ‘A blessed angel on earth’?
Ans: Young Goodman Brown. - What is Yank’s last realization?
Ans: At last Yank finds no meaning of his life. - What does the title “The Sun Also Rises” signify?
Ans: It signifies both of despair of the lost generation and as well as the potential for optimism. - What is 124 bluestone?
Ans: It is the address of the house where Sethe lives. - What animal does Mildred compare herself to?
Ans: A leopard. - How many children did Sethe have with Halle?
Ans: Two boys and a girl. - What is the stokehole?
Ans: The ship’s engine room. - Who had flattened the nose of Robert Cohn?
Ans: Spider Kelly. - Who was kicking the narrator under the table when they were planning for a picnic?
Ans: Frances. - Why does Mildred go down into the Stokehole?
Ans: To see how the ‘other half’ lives. - What did the devil do with the reddened water in a basin?
Ans: The devil dipped his hand in the reddened water and prepared to lay the mark of baptism upon the foreheads of Goodman Brown. - When Mildred visits the stokehole, how does she feel?
Ans: She is seized with panic. - What does Young Goodman Brown stand for?
Ans: He stands for an inexperienced young good Christian person. - Which village did Young Goodman Brown live in?
Ans: Salem. - Which fireman talks about Marxist ideas?
Ans: Long is the fireman. - What is Yank’s real name?
Ans: Bob Smith. - Which story did Dr. Tamkin tell Wilhelm?
Ans: A strange story of a woman who had two husbands. - Where did Dr. Adler live in?
Ans: Hotel Gloriana. - Why did the devil want to baptize the couple?
Ans: So that they might be partakers of the mystery of sin. - What symbol of Hell and Damnation appears in the forest?
Ans: The burning pines and fires. - What brings a great change in Wilhelm?
Ans: The disillusionment about the harsh reality of the modern world brings a great change in Wilhelm. - Who is Paul D?
Ans: One of the slaves of Sweet Home. - What is magic realism?
Ans: It is a style of fiction that paints a realistic view of the modern world while also adding magical elements. - Who is Brown worried about harming?
Ans: His wife by breaking her heart. - What is Ghoul?
Ans: It is a spirit which eats up on the dead. - What type of boxer was Robert Cohn?
Ans: Middle weight boxer.
Part – C
- Discuss in brief about the human regression by industrialization in “The Hairy Ape.”
Introduction: Industrialization brought huge transitions in life and society. But expressionist proletariat tragic play “The Hairy Ape” by Eugene O’Neil (1888-1953) discloses a number of human regressions because of industrialization. Although the plot of the play centers round the contentment of the protagonist, it gradually goes into deeply the predicaments of the modern people.
ভূমিকা: শিল্পায়ন জীবন ও সমাজে বিশাল পরিবর্তন আনে। তবে ইউজিন ও’নিল (1888-1953) এর এক্সপ্রেশনবাদী প্রলেতারিয়েত ট্র্যাজিক নাটক “দ্য হিরি এপি” বিভিন্ন মানবিক প্রবণতা প্রকাশ করে শিল্পায়নের কারণে। যদিও নাটকের প্লটটি নায়েকের সন্তুষ্টির চারপাশ কেন্দ্র করে, তবে এটি ধীরে ধীরে আধুনিক মানুষের ভবিষ্যদ্বাণীগুলিতে গভীরভাবে চলে যায়।
Psychological implications of machine age
The literature of all type during modern period has dealt with social problems. In “The Hairy Ape”, O’Neil reveals himself in sympathy with this tradition. The dramatist does not hesitate to declare that all walk people of the society are now psychologically machine like. The firemen of the ocean liner are in animalistic state through their struggle of life and the capitalists are in such situation because of running after pelf and power. Thus, the play simultaneously exposes machine like nature of upper and lower classes.
যন্ত্রের বয়সের মনস্তাত্ত্বিক প্রভাব
আধুনিক সময়ে সমস্ত ধরণের সাহিত্য সামাজিক সমস্যা মোকাবেলা করেছে। “দ্য হিরি এপি” -তে ও’নীল এই ঐতিহ্যের প্রতি সহানুভূতি প্রকাশ করে। নাট্যকার এই ঘোষণা করতে দ্বিধা করেন না যে সমাজের সমস্ত শ্রেণীর ব্যক্তি এখন মনস্তাত্ত্বিকভাবে যন্ত্রের মতো। সাগর লাইনের দমকলকর্মীরা তাদের জীবন সংগ্রামের মধ্য দিয়ে প্রাণবন্ত অবস্থায় রয়েছে এবং পুঁজিবাদীরা এমন পরিস্থিতিতে থাকে কারণ পাইলফ এবং পাওয়ারের পিছনে দৌড়ানোর কারণে। সুতরাং, নাটকটি একই সাথে উচ্চ এবং নিম্ন শ্রেণীর মেশিনের মতো প্রকৃতি প্রকাশ করে।
Practice of power prevailed in all classes
The most terrifying damnation of human society owing to industrialization is practice of power prevailed in all classes. O’Neill has the of discovering that modern people belonging to any class have mental earnest to practice power. Dominating nature of human beings has destroyed pure love and respect. It is evident at the onset of the play by the character of the protagonist Yank. Though he is co-operative to his fellow workers, he is violent and domineering to other workers such as Paddy who does not praise him and follow his command. When Yank plumes that he has been an inevitable part of the ship’s movement, all the workers except it gloriously except Paddy who mocks at laughter. He goes to hit him but cannot hit because of calling whistle for work. Then Paddy says:
“I care for nobody, no not I,
And nobody cares for me.”
Hearing this Yank calls his name in different threatening way. On the other hand, the capitalists have been the new name of devilish imperialistic power.
ক্ষমতার চর্চা সকল শ্রেণিতে প্রাধান্য পেয়েছিল
শিল্পায়নের কারণে মানবসমাজের সবচেয়ে ভয়াবহ ক্ষয়ক্ষতি হ’ল সকল শ্রেণিতে ক্ষমতার অনুশীলন। ও’নিল আবিষ্কার করেছেন যে কোনও শ্রেণির অন্তর্গত আধুনিক লোকেরা শক্তি অনুশীলনের মানসিক বুদ্ধি অর্জন করে। মানুষের আধিপত্য প্রকৃতি শুদ্ধ প্রেম এবং সম্মান ধ্বংস করেছে। নাটকের শুরুতে এটি প্রধান চরিত্র ইয়ঙ্কের চরিত্রের দ্বারা প্রমাণিত হয়। যদিও তিনি তার সহকর্মীদের কাছে সহযোগী, তবুও তিনি প্যাডির মতো অন্যান্য কর্মীদের প্রতি হিংসাত্মক এবং দাপটে যারা তাঁর প্রশংসা করেন না এবং তাঁর আদেশ অনুসরণ করেন না। ইয়ংক যখন বোঝাচ্ছে যে তিনি জাহাজের চলাচলের একটি অনিবার্য অংশ, তখন প্যাডি ছাড়া গৌরবজনকভাবে বাদে সমস্ত কর্মী হাসি ঠাট্টা করে। তিনি তাকে আঘাত করতে যান তবে কাজের জন্য হুইসেল ডাকার কারণে আঘাত করতে পারেন না। তারপরে প্যাডি বলেছেন:
“আমি কারও যত্ন নিই না, আমিও করি না,
আর কেউই আমার যত্ন করে না।”
এই কথা শুনে ইয়াঙ্ক তার নামটিকে বিভিন্ন হুমকী উপায়ে ডাকে। অন্যদিকে, পুঁজিপতিরা হলেন শয়তান সাম্রাজ্যবাদী শক্তির নতুন নাম।
Loss of all connection with life
“The Hairy Ape” presents an extremely pessimistic view about the state of mechanized America. Life means passion, feeling, sensation, love, respect and so on but the people are devoid of the connection of life in the industrialized society. At the commence of the plot, Yank forcefully stops singing of a sentimental worker when he starts a song;
“Far away in Canada
Far across the sea,
There’s a lass who fondly waits
Making a home for me-“
Besides, the capitalist class is even more dehumanized because it has lost all connection of life and their life is simply a procession of ‘gaudy marionettes’. According to “The Hairy Ape”, bothgovernment and religion are devices for maintaining the status quo. The church substitutes political conversation for Christianity and methods of making money fora concern with the meaning of life and death in accordance with a critic, Doris Alexander.
Government is equally at the service of gaudy marionettes or stylish puppets. It is exemplified by the police who function to keep the workers from disturbing the wealthy. On the whole, the state is a device for dehumanizing its citizens.
জীবনের সাথে সমস্ত সংযোগ হারাতে হবে
“The Hairy Ape” মেকানিকাইজড আমেরিকা যুক্তরাষ্ট্র সম্পর্কে একটি অত্যন্ত হতাশাবাদী দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করে। জীবন মানে আবেগ, অনুভূতি, সংবেদন, ভালবাসা, শ্রদ্ধা এবং আরও অনেক কিছু কিন্তু শিল্প সমাজে জীবনের সংযোগ থেকে মানুষ বঞ্চিত। প্লটটি শুরু হওয়ার পরে, ইয়ঙ্ক জোর করে সংবেদনশীল কর্মীর গান করা বন্ধ করে যখন তিনি গান শুরু করেন;
“কানাডায় অনেক দূরে
সমুদ্রের ওপারে,
এমন এক জাল আছে যিনি স্নেহে অপেক্ষা করে
আমার জন্য বাড়ি তৈরি করা-“
দুপরি, পুঁজিবাদী শ্রেণি আরও বেশি অমানবিক হয় কারণ এটি জীবনের সমস্ত সংযোগ হারিয়ে ফেলেছে এবং তাদের জীবন কেবল ‘গৌরব মেরোনেটস’ এর মিছিল। “দ্য হিরি আপে” এর মতে, সরকার ও ধর্ম উভয়ই স্থিতিশীল অবস্থা বজায় রাখার ডিভাইস। গির্জা খ্রিস্টধর্মের জন্য রাজনৈতিক কথোপকথন এবং একটি সমালোচক ডরিস আলেকজান্ডারের মতে জীবন ও মৃত্যুর অর্থের সাথে অর্থোপার্জনকে উদ্বেগের পদ্ধতির বিকল্প।
সরকার সমানভাবে সেবা প্রদান করে গৌরব মেরোনেট বা আড়ম্বরপূর্ণ পুতুলগুলির ক্ষেত্রে। পুলিশের দ্বারা এটি উদাহরণস্বরূপ যারা ধনী ব্যক্তিদের বিরক্ত করতে শ্রমিকদের রাখার জন্য কাজ করে। সামগ্রিকভাবে, রাজ্যটি তার নাগরিকদের অমানবিক করার একটি যন্ত্র।
Clearly defined despair
O’Neil has illustrated that the whole society is in clearly defined despair. Such despair has been resulted in different types of obsession. The capitalists are obsessed with pelf and power. The protagonist of the play is obsessed with insult and revenge and so on. Thus, the human beings are damned.
হতাশা স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত
ও’নিল চিত্রিত করেছেন যে পুরো সমাজ পরিষ্কারভাবে সংজ্ঞায়িত হতাশায় রয়েছে। এই ধরনের হতাশার ফলে বিভিন্ন ধরণের আবেশ দেখা যায়। পুঁজিবাদীরা পিএলএফ এবং শক্তি দ্বারা আচ্ছন্ন হয়। নাটকের প্রধান চরিত্রটি অবমাননা এবং প্রতিশোধ ইত্যাদি নিয়ে আবদ্ধ। এভাবেই মানুষকে তিরস্কার করা হয়।
More Notes: 20th Century Novel
Suffering from cosmic isolation
Suffering from cosmic loneliness is one the prime throw-backs of human society as result of industrialization. Through the illusion and lack of tolerance of the protagonist, the playwright has shown this predicament of human beings. Yank’s agony of soul is disclosed by his long monologue in front of the gorilla cage. He is so obsessed with despair and loneliness that he talks to the gorilla.
“Ain’t we both members of de same club- de Hairy Ape?”
And finally, before death, he mutters or whispers that even the gorilla did not think that he belonged and in deep agony asks:
“Christ, where do I get off at? Where do I fit in?”
As he dies in the cage, the author comments now that perhaps “The Hairy Ape at last belongs”. What an isolation it is! His suffering is symbolic of the suffering of many an alienated soul in the contemporary industrialized world.
মহাজাগতিক বিচ্ছিন্নতা থেকে কষ্টভোগ
শিল্পায়নের ফলস্বরূপ মানবসমাজের অন্যতম প্রধান নূতনত্ব হ’ল মহাজাগতিক একাকীত্ব থেকে ভোগা। নায়কের মায়া ও সহনীয়তার অভাবের মধ্য দিয়ে নাট্যকার লেখক মানবদেহের এই দুর্দশাটি দেখিয়েছেন। ইয়াঙ্কের যন্ত্রণার আত্মা গরিলা খাঁচার সামনে তাঁর দীর্ঘ একাখিরা দ্বারা প্রকাশ করা হয়। তিনি হতাশায় এবং নিঃসঙ্গতায় এতটাই মগ্ন যে তিনি গরিলার সাথে কথা বলেন।
“আমরা দুজনেই কি একই ক্লাব–ডি হেরি আপুর সদস্য নই?”
এবং অবশেষে, মৃত্যুর আগে, তিনি বিড়বিড় বা ফিসফিস করে বলেন যে এমনকি গরিলা ভাবেনি যে তিনিই ছিলেন এবং গভীর বেদনায় জিজ্ঞাসা করেছেন:
“খ্রিস্ট, আমি কোথায় পলায়ন করব? আমি কোথায় ফিট করব? “
খাঁচায় মারা যাওয়ার সাথে সাথে লেখক এখন মন্তব্য করেছেন যে সম্ভবত “শেষ পর্যন্ত দ্য হিরি আপা”। কী বিচ্ছিন্নতা! তাঁর এই যন্ত্রণা সমসাময়িক শিল্পোন্নত বিশ্বে অনেক বিচ্ছিন্ন আত্মার কষ্টের প্রতীক।
Conclusion: From the light of the above discussion it is asserted that industrialization is futile as it has failed to flourish humans and gifted damnations.
2.Discuss the major themes of the tragedy “The Hairy Ape”.
Introduction: “The Hairy Ape” is an expressionist play by American playwright Eugene O’Neill (1888-1953) published in 1922. The play focuses on existentialism which is expressed through the following themes with sarcasm.
ভূমিকা: “The Hairy Ape” ১৯২২ সালে আমেরিকান নাট্যকার ইউজিন ও’নিল (১৮৮৮-১৯৫৩) দ্বারা প্রকাশিত একটি ভাববাদী বিদ্রূপমূলক নাটক।
Human regression through industrialization
One of the great themes of “The Hairy Ape” is the impact of industrialization and technological advancement on laborer. The industrialization has turned human laborer into a machine. Men are programmed to perform the action, turned on and off with whistles, and they do not need to think independently. Workers are thus forced into jobs that require nothing but hard work and physical labor. This is made clear by O’Neill’s stage direction, which suggests that the fireman is, in fact, “like the ultimate monkey”. Overall, the play is a close investigation of this regressive pattern through character of Yank.
শিল্পায়নের মাধ্যমে মানবতার পতন
“The Hairy Ape” এর দুর্দান্ত থিমগুলির একটি হলো শ্রমিকের উপর শিল্পায়ন এবং প্রযুক্তিগত অগ্রগতির প্রভাব। শিল্পায়ন শ্রমিককে একটি যন্ত্রে পরিণত করেছে। পুরুষদের এমনভাবে কাজ করানো হচ্ছে যে, তাদের সংকেতের মাধ্যমে নিয়ন্ত্রণ করা হচ্ছে এবং তাদের গঠনমূলক চিন্তা করারও দরকার হচ্ছে না। শ্রমিকদের এইভাবে এমন চাকরিতে বাধ্য করা হয় যার জন্য কঠোর পরিশ্রম এবং শারীরিক পরিশ্রম করতে হয়। ও’নিলের নাটকের মঞ্চের দিকনির্দেশনা দ্বারা এটি স্পষ্ট হয়ে গেছে যে ফায়ারম্যান আসলে বানরের মতো । সামগ্রিকভাবে, নাটকটি ইয়ঙ্কের চরিত্রের মাধ্যমে এইমানবতার পতন ফুটিয়ে তুলে।
The frustration of the class
Mildred and Yank are representative of the highest and lowest social classes. However, although Mildred and Yank’s lifestyles are ultimately different, they share similar complaints about the class. Mildred describes herself as the “waste product” of his father’s steel company. She is eager to find a passion for touching “life” outside of her conservative world. On the other hand, Yank feels the necessity of revenge when he is called a ‘hairy ape’. He wants to collapse the class structure, but he must face a brutal death because of the evils of the society.
বিভিন্ন শ্রেণীর মধ্য হতাশা
মিল্ড্রেড এবং ইয়াঙ্ক সর্বোচ্চ এবং সর্বনিম্ন সামাজিক শ্রেণীর প্রতিনিধিত্ব করে। তবে মিল্ড্রেড এবং ইয়াঙ্কের জীবনধারা চূড়ান্তভাবে আলাদা হলেও তারা শ্রেণী সম্পর্কে একই রকম অভিযোগ তুলে। মিল্ড্রেড নিজেকে তার বাবার স্টিল সংস্থার “বর্জ্য পণ্য” হিসাবে গণ্য করেছেন। তিনি তার রক্ষণশীল জীবনের বাইরে “জীবন” উপভোগ করার জন্য আবেগী হয়ে পড়েন। অন্যদিকে, ইয়ঙ্ক তাকে ‘লোমশ হনুমান’ বলা হলে প্রতিশোধের প্রয়োজনীয়তা অনুভব করে। তিনি শ্রেণি বৈষম্যের কাঠামো ভেঙে ফেলতে চান, তবে সমাজের কুফলগুলির জন্য তাকে অবশ্যই একটি নৃশংস মৃত্যুর মুখোমুখি হতে হবে।
Doubt against ideology
One of the defining aspects of Yank’s individualism is that he does not believe in anything other than his own power. When other people provide their ideas that suffering is inevitable on earth, Yank can only see them as weak and cowardly. After Long’s socialist speech, Yank responds with extreme sarcasm and contempt.
আদর্শের বিরুদ্ধে সন্দেহ
ইয়াঙ্কের ব্যক্তিত্ববাদের একটি উল্লেখযোগ্য দিক হলো তিনি নিজের শক্তি ব্যতীত অন্য কিছুতে বিশ্বাস করেন না। অন্যান্য লোকেরা যখন তাদের ধারণাগুলি ব্যক্ত করে যে পৃথিবীতে দুর্ভোগ অনিবার্য, তখন ইয়াঙ্ক কেবল তাদের দুর্বল এবং কাপুরুষ হিসেবে গণ্য করে। লংয়ের সমাজতান্ত্রিক ভাষণের পরে, ইয়াঙ্ক চরম বিদ্রূপ ও অবজ্ঞার প্রতিক্রিয়া জানায়।
Isolation of the proletariat
In the modern capitalist society, work means isolation, competition, and domination. The capitalists have isolated the workers from each other that is why they cannot tolerate each other. Yank is the oppressor on the ship because of his gigantic physical strength. The workers have been taught that they are only puppets and they must tolerate a life of extreme poverty.
সর্বহারা শ্রেণীর বিচ্ছিন্নতা
আধুনিক পুঁজিবাদী সমাজে কাজের অর্থ বিচ্ছিন্নতা, প্রতিযোগিতা এবং আধিপত্য। পুঁজিপতিরা শ্রমিকদের একে অপর থেকে বিচ্ছিন্ন করে রেখেছিল তাই তারা একে অপরকে সহ্য করতে পারে না। ইয়াঙ্ক তার বিশাল দৈহিক শক্তির কারণে জাহাজে অত্যাচারী হয়ে উঠেছিল। শ্রমিকদের শেখানো হয়েছে যে তারা কেবল মালিকদের হাতের পুতুল এবং তাদের অবশ্যই চরম দারিদ্র্যের জীবন সহ্য করতে হবে।
Sarcasm
O’Neill is best known as a dark playwright who broadcasts rejection and disappointment, but it is at once tempered and deepened by his sarcastic wit. In “The Hairy Ape”, though, Yank is one of the less well-educated characters to whom O’Neill makes his strongest sarcastic investments. Yank essentially maintains his position in a combination of satire and threat. How essential these characteristic features were to his character, can be realized by his final words. He finally utters in a ridiculous tone that he is really beast and because of this, he would like to embrace the ape of the zoo.
বিদ্রূপ
ও’নিল একজন অন্ধকার নাট্যকার হিসাবে পরিচিত, যিনি প্রত্যাখ্যান ও হতাশার সম্প্রচার করেন, তবে এটি তার বিদ্রূপাত্মক বুদ্ধি দ্বারা আরও গভীর হয়ে ওঠে। যদিও “The Hairy Ape” -এ ইয়াঙ্ক হলেন স্বল্প শিক্ষিত এমন একটি চরিত্র যাকে O’Neil সবচেয়ে বেশি বিদ্রুপ করেছেন। ইয়াঙ্ক মূলত ব্যঙ্গ এবং হুমকির সংমিশ্রণে তার অবস্থান বজায় রেখেছে। এই চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যগুলি তাঁর চরিত্রের জন্য কতটা প্রয়োজনীয় ছিল, তা তার চূড়ান্ত কথাগুলো দ্বারা উপলব্ধি করা যায়। অবশেষে তিনি একটি দুঃখভরা সুরে উচ্চারণ করেছেন যে তিনি সত্যই হনুমান এবং এই কারণে তিনি চিড়িয়াখানার হনুমানটিকে আলিঙ্গন করতে চান।
Conclusion: In a nutshell, “The Hairy Ape” dramatizes an important aspect of human suffering in the Age of Machines. People do not live with bread alone; Spiritual health and well-being are also important. Even in the crowd, people can be lonely. Yank’s tragedy is the tragedy of billions of people in the modern age
3.Discuss “The Hairy Ape” as a modern tragedy.
Introduction: Tragedy is a kind of drama that shows the reversal of the hero’s fate. Almost all of Eugene O’Neill’s works in American literature are tragedies. He is not, however, the author of the tragedy of Aristotelian tradition. Rather, he is a modern tragedian, such as J. M. Synge in British literature. His eminent work “The Hairy Ape” is a modern tragedy.
ভূমিকা: ট্র্যাজেডি এক ধরণের নাটক যা নায়কের ভাগ্যের বিপরীত চিত্র দেখায়। আমেরিকান সাহিত্যে ইউজিন ওনিলের প্রায় সমস্ত কাজই ট্র্যাজেডির মতো। তিনি অবশ্য অ্যারিস্টোটালিয়ান ঐতিহ্যের ট্র্যাজেডির লেখক নন। বরং তিনি ব্রিটিশ সাহিত্যে জে এম সিঞ্জের মতো আধুনিক ট্র্যাজেসিয়ান। তাঁর বিশিষ্ট রচনা “দ্য হিরি এপি” একটি আধুনিক ট্র্যাজেডি।
The hero not a man of high rank
Aristotle suggests that the hero of the tragedy must be of high rank, a king or prince so that the downfall and poetic justice can be shown in a proper order. But the modern tragedians are starkly opposite to the Aristotelean concept. All the modern tragedies including “The Hairy Ape” have a protagonist of lower or middle. In British English literature, Maurya who is the protagonist of the one act tragedy “Riders to Sea” by J. M. Synge belongs to privilege class. Likewise, the hero the tragedy “The Hairy Ape”, Robert Yank Smith who is a giant stoker belongs to working class.
নায়ক উচ্চ পদমর্যাদার মানুষ নন
অ্যারিস্টটল পরামর্শ দিয়েছেন যে ট্র্যাজেডির নায়ক অবশ্যই উচ্চ পদমর্যাদার, একজন রাজা বা রাজপুত্রের হতে হবে যাতে পতন এবং কাব্যিক ন্যায়বিচারকে যথাযথভাবে দেখানো যায়। তবে আধুনিক ট্র্যাজরিওরা এরিস্টোটেলিয়ান ধারণার সম্পূর্ণ বিপরীত। “দ্য হিরি এপি” সহ সমস্ত আধুনিক ট্র্যাজেডিতে নিম্নবিত্ত বা মধ্যবিত্ত প্রধান চরিত্র রয়েছে। ব্রিটিশ ইংলিশ সাহিত্যে, জেএম সিঞ্জের “রাইডার্স টু সি” ট্র্যাজেডির প্রধান চরিত্র মারিয়া নিম্নবিত্ত শ্রেণির অন্তর্ভুক্ত। তেমনি হিরো ট্র্যাজেডির “দ্য হিরি এপি”, রবার্ট ইয়াঙ্ক স্মিথ যিনি দৈত্য স্টোকর শ্রমজীবী।
Having no tragic flaw or hamartia
Modern tragic characters do not possess hamartia like classical tragic heroes. Tragic flaw or hamartia means error in judgement or negligence of the reality for which a classical tragic hero’s reversal of fate gets started. This traditional Aristotelian concept is not found in our hero Yank who does not have his own fault. But rather he is conflicted with his environment and he is dominated by sundry evil social forces which lead him to a tragic death.
Hamartia বা মর্মান্তিক দোষ বিহীন
আধুনিক ট্র্যাজিক চরিত্রগুলিতে ক্লাসিকাল ট্র্যাজিক চরিত্রের মতো hamartia থাকে না। মর্যান্তিক দোষ বলতে বুঝায় বাস্তবতা সম্পর্কেও ভুল ধারণা বা অবহেলা যার জন্য একটি ক্লাসিক্যাল ট্র্যাজিক হিরোর ভাগ্য খারাপভাবে পাল্টে যায়। ঐতিহ্যবাহী এরিস্টোটালিয়ান ধারণাটি আমাদের নায়ক ইয়াঙ্কের মধ্যে পাওয়া যায় না কারণ তার Tragic Flaw বা মর্মান্তিক ত্রূটি নেই। তবে তার পরিবর্তে তিনি তার পারিপার্শ্বিক অবস্থার জন্য বিপর্যস্ত হয়েছেন এবং তাঁর উপর একচেটিয়া দুষ্ট সামাজিক শক্তির আধিপত্য রয়েছে যা তাকে একটি মর্মান্তিক মৃত্যুর দিকে নিয়ে যায়।
A great tragedy of the proletariat
A modern tragedy represents problems, ambitions and aspirations of common people. To put it differently, it is the drama of the proletariat class. “The Hairy Ape” is a tragedy of great significance that focuses on the problems, ambitions and aspirations of working-class people. The proletarian want to get recognition and their only ambition is to lead a life of hand to mouth. But when they are neglected, they cannot forget it and sometimes revenge becomes the only ambition of their life which is a great problem. The protagonist of the tragedy Yank was very happy and satisfied at the outset of the play. But he becomes upset when the young lady of capitalist class neglects him, his life gets U-turned and revenge becomes the only ambition of his life. Thus, the tragic downfall comes to his life when he goes to embrace with a hairy ape in the zoo.
সর্বহারা শ্রেণীর এক দুর্দান্ত ট্র্যাজেডি
একটি আধুনিক ট্র্যাজেডি সাধারণ মানুষের সমস্যা, উচ্চাকাঙ্ক্ষা এবং আকাঙ্ক্ষাকে প্রতিনিধিত্ব করে। অন্যভাবে বলতে গেলে এটি সর্বহারা শ্রেণীর নাটক। “The Hairy Ape” একটি দুর্দান্ত তাৎপর্যপূণ্য নাটক যা শ্রমজীবী মানুষের সমস্যা, উচ্চাকাঙ্ক্ষা এবং আকাঙ্ক্ষাকে কেন্দ্র করে। সর্বহারা শ্রেণি স্বীকৃতি পেতে চায় এবং তাদের একমাত্র আখাঙ্খা হলো খেয়ে পড়ে বেঁচে থাকা। কিন্তু যখন তারা অবহেলিত হয়, তারা এটিকে ভুলতে পারে না এবং কখনও কখনও প্রতিশোধ তাদের জীবনের একমাত্র লক্ষ্যে পরিণত হয় যা একটি দুর্দান্ত সমস্যা। ট্র্যাজেডির নায়ক ইয়ঙ্ক নাটকটির শুরুতে খুব খুশি এবং সন্তুষ্ট ছিলেন। কিন্তু যখন পুঁজিবাদী শ্রেণীর যুবতী মহিলা তাকে অবহেলা করেন, তখন তার জীবন খারাপ হয়ে যায় এবং প্রতিশোধ তার জীবনের একমাত্র লক্ষ্যে পরিণত হয়। এইভাবে, তিনি চিড়িয়াখানায় একটি লোমশ হনুমানের সঙ্গে আলিঙ্গন করতে যান যখন তার জীবনে করুণ পতন ঘটে।
Simple plot
Aristotle who is the father of criticism divides the plot of tragedy in two categories such as simple and complex. He also prefers complex plot to simple but in modern tragedy, simple plot is preferable. “The Hairy Ape” has been written in simple plot though there is somewhat complexity.
সাধারণ প্লট
অ্যারিস্টটল যিনি সমালোচনার জনক, ট্র্যাজেডির প্লট কে সিম্পল এবং কমপ্লেক্স হিসাবে দুটি বিভাগে ভাগ করেছেন। তিনি কমপ্লেক্স প্লটটিকে সিম্পল প্লট থেকেও বেশি প্রাধান্য দেন কিন্তু আধুনিক ট্র্যাজেডিতে সিম্পল প্লটই বেশি ব্যবহৃত হয়। কিছুটা জটিলতা থাকলেও “The Hairy Ape” নাটকটি সিম্পল প্লটে লেখা হয়েছে।
Irony and sarcasm
The stark contrast between the classical tragedy and the modern tragedy is the use of devices. The classical tragedy typically contains elements such as hubris, hamartia or catharsis. On the other hand, modern tragedy uses irony and sarcasm. Eugene O’Neill in “The Hairy Ape” shows his mastery for applying irony and sarcasm. He harshly criticizes class distinction and the capitalists. The play is packed with irony. The giant stoker Yank goes to the office of the Workers Party for help, but he is thrown away because of his incapacity of bribing.
ব্যঙ্গাত্মক এবং কটাক্ষ
ক্লাসিক্যাল ট্র্যাজেডি এবং আধুনিক ট্র্যাজেডির মধ্যে প্রধান পার্থক্য হলো ডিভাইসগুলির ব্যবহার। ক্লাসিক্যাল ট্র্যাজেডিতে সাধারণত hubris, hamartia বা catharsis এর মতো উপাদান থাকে। অন্যদিকে, আধুনিক ট্র্যাজেডিতে বিড়ম্বনা এবং বিদ্রূপ ব্যবহার করা হয়। “The Hairy Ape” এ ইউজিন ওনিল বিড়ম্বনা এবং বিদ্রূপ প্রয়োগের ক্ষেত্র্রে তাঁর দক্ষতা দেখায়। তিনি শ্রেণীর পার্থক্য এবং পুঁজিবাদীদের কঠোর সমালোচনা করেন। নাটকটি বিড়ম্বনায় ভরা। জায়ান্ট স্টোকার ইয়ঙ্ক সাহায্যের জন্য ওয়ার্কার্স পার্টির অফিসে যায়, তবে ঘুষ দেওয়ার অক্ষমতার কারণে তাকে দূর দূর করে তাড়িয়ে দেয়া হয়।
Having more than one central character
In modern tragedy, we get more than one central character. Robert Yank Smith is the tragic character of the play, but we cannot neglect Paddy, Long, and Mildred Douglas too.
একাধিক কেন্দ্রীয় চরিত্র রয়েছে
আধুনিক ট্র্যাজেডিতে আমরা একাধিক কেন্দ্রীয় চরিত্র পেয়েছি। রবার্ট ইয়াঙ্ক স্মিথ নাটকটির মর্মান্তিক চরিত্র, তবে আমরা প্যাডি, লং এবং মিল্ড্রেড ডগলাস চরিত্রগুলিকেও অবহেলা করতে পারি না।
Realistic time spans
Contemporary society is presented in modern tragedy. From this perspective, modern tragedies can be called representative and universal having far-reaching effects on the social systems of the world. “The Hairy Ape” focuses on the evils of the society which are produced because of the dominating and greedy nature of the capitalists. Even the institution that has been formed for the help of proletariat class is also corrupted. Such presentation is iconic in all modern tragedies.
বাস্তব সময়কাল
সমসাময়িক সমাজ আধুনিক ট্রাজেডিতে উপস্থাপিত হয়। এই দৃষ্টিকোণ থেকে, আধুনিক ট্র্যাজেডিকে বলা যেতে পারে সর্বজনীন বিশ্বের প্রতিনিধি যা সামাজিক ব্যবস্থায় সুদূরপ্রসারী প্রভাব রাখে। “The Hairy Ape” এ পুঁজিপতিদের আধিপত্যবাদী এবং লোভী স্বভাবের কারণে তৈরি হওয়া সমাজের কুফলগুলিকে নিয়ে আলোচনা করে। এমনকি সর্বহারা শ্রেণীর সহায়তার জন্য যে সংস্থাটি গঠন করা হয়েছে তাও দুর্নীতিগ্রস্থ। এই জাতীয় উপস্থাপনা আধুনিক ট্র্যাজেডির দৃষ্টান্ত।
Conclusion: From the light of the above discussion, “The Hairy Ape” is really a paradigm of modern tragedy because of its subject matter, themes and other components – realistic time spans, irony and sarcasm and so on.
4.Discuss the character of Yank.
Or, Consider Yank as a tragic character.
Introduction: Yank who is an unforgettable character in the history of English literature is the protagonist of the play “The Hairy Ape” which is a 1922 expressionist play by Eugene O’Neil (1888-1953). He is a tragic hero because he suffers a tragic end due to his illusion, obsession and isolation.
ভূমিকা: ইয়াঙ্ক যিনি ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসের একটি অবিস্মরণীয় চরিত্র, তিনি “The Hairy Ape” নাটকের নায়ক যা ইউজিন ও’নিলের (১৮৮৮-১৯৫৩) ১৯২২ সালে রচিত নাটক। তিনি একটি মর্মান্তিক নায়ক কারণ তিনি তার মায়া, আবেশ এবং বিচ্ছিন্নতার কারণে একটি মর্মান্তিক পরিণতির শিকার হন।
Tragic character in modern time
The representation of tragic character in modern time has been changed and it has been humanistic and symbolic concerns. Here Yank as a tragic character is discussed though he is not a traditional or Aristotelian tragic hero in the crux modern society.
আধুনিক সময়ের মর্মান্তিক চরিত্র
আধুনিক সময়ে মর্মান্তিক চরিত্রের উপস্থাপনার ক্ষেত্রে পরিবর্তন আনা হয়েছে এবং এটির মানবিক ও প্রতীকী তাৎপর্য রয়েছে। ট্র্যাজিক চরিত্র হিসাবে ইয়াঙ্ক এখানে আলোচিত হয়েছে তবে তিনি কোনো ঐতিহ্যবাহী বা অ্যারিস্টটেলিয়ান ট্র্যাজিক নায়ক নন।
Without tragic flaw, an unconventional tragic one
“The Hairy Ape” is a tragedy of modern times. It has no conventional hero of the classical or Aristotelian tradition. Basically, the play presents an antihero who possesses no tragic flaw like Agamemnon of Aeschylus and Oedipus of Sophocles. Rather he is an everyman character. He is a very windy stoker who works for long hours to shove fuel into the furnace of ship’s engine. The plot of the play centers on his contentment at his primitive nature in his world but his contentment does not last long as he is to meet the harsh reality of life. When Mildred Douglas, who is another protagonist of the play belonging to aristocratic class, calls him a “filthy beast”, his suffering knocks him at the door.
মর্মান্তিক দোষবিহীন একটি অপ্রচলিত ট্রাজিক চরিত্র
“The Hairy Ape” আধুনিক সময়ের ট্র্যাজেডি। এই নাটকে কোনো ক্লাসিকাল বা এরিস্টটলিয়ান ধরণের ট্রাজিক চরিত্র নেই। মূলত, নাটকটিতে এমন একটি অ্যান্টিহিরো উপস্থাপন করা হয়েছে যার এ্যাসচিলাসের আগামেমনন এবং সোফোক্লেসের ওডিপাসের মতো মর্মান্তিক দোষ নেই। বরং তিনি হলেন সাধারণ একটি চরিত্র। তিনি হলেন কর্মঠ স্টোকার, যিনি জাহাজের ইঞ্জিনের চুল্লীতে জ্বালানী সরবরাহ করতে দীর্ঘ সময় ধরে কাজ করেন। নাটকের প্লটটি তার সন্তুষ্টিকে কেন্দ্র রচিত তবে তাঁর সন্তুষ্টি বেশি দিন স্থায়ী হয় না কারণ তিনি জীবনের কঠোর বাস্তবতার সাথে মিলিত হন। যখন, মাইল্ড্রেড ডগলাস, যিনি অভিজাত শ্রেণীর অন্তর্ভুক্ত নাটকের আরেকটি চরিত্র, তাকে “নোংরা জন্তু” বলে ডাকে, তখন তার যন্ত্রণার সূত্রপাত ঘটে।
Taking pride in physical strength
Hubris that means arrogance or excessive pride is one of the features of tragic character assigned by Aristotle. At the very outset of the play, it is noticed that Yank is potent, proud and dominating. He considers that his physical strength is the life blood of his universe. He is the dominating figure among the stokers by virtue of his superior physical power that is approximately a kind of tragic trait within Yank. His dominating and proud nature is shown by forceful stopping of a song sung by a very drunken sentimental tenor.
“Far away in Canada,
Far across the sea
There’s a lass who fondly waits
Making a home for me”
His pride is also evident by his long reply to Paddy about his futile superior position in the ship in scene one:
“I’m steam and oil for de engines; I’m de ting in noise……….
And I’m steel-steel-steel! I’m de muscles in steel,”
শারীরিক শক্তিতে গর্ব করা
Hubris যার অর্থ অত্যধিক অহংকার এরিস্টটলের দ্বারা নির্ধারিত মর্মান্তিক চরিত্রগুলির অন্যতম বৈশিষ্ট্য। নাটকের একেবারে গোড়ার দিকে, লক্ষণীয় যে ইয়ঙ্ক শক্তিশালী, গর্বিত এবং প্রভাবশালী। তিনি মনে করেন যে তাঁর শারীরিক শক্তিই তাঁর প্রধান হাতিয়ার। তিনি তাঁর উচ্চতর শারীরিক শক্তির গুণে স্টোকারদের মধ্যে প্রভাবশালী ব্যক্তিত্ব যা মোটামুটিভাবে ইয়াঙ্কের এক ধরণের Tragic-flaw বা মর্মান্তিক দোষ। তাঁর আধিপত্যবাদী এবং গর্বিত স্বভাব মাতাল সংবেদনশীল শ্রেনীর দ্বারা গাওয়া একটি গান জোর করে থামানো দ্বারা প্রদর্শিত হয়।
“কানাডায় অনেক দূরে,
সমুদ্রের ওপারে
এমন এক বালিকা আছে যিনি স্নেহে অপেক্ষা করে
আমার সাথে ঘর বাঁধতে ”
প্রথম দৃশ্যে Paddy এর প্রতি Yank এর দীর্ঘ উত্তরের মাধ্যমে তার অত্যধিক গর্বের বিষয়টি সুস্পষ্ট হয় যখন সে জাহাজে তার নিছক উচ্চ অবস্থানের কথা বলে।
“I’m steam and oil for de engines; I’m de ting in noise……….
And I’m steel-steel-steel! I’m de muscles in steel,”
Reversal of fate
Peripeteia which is a Greek word means reversal of fate. Though Yank is happy with his coworkers, social mates, his peripeteia starts when he is called a hairy ape by the daughter of the ship owner Miss. Mildred. He feels extremely naked like Adam’s nakedness in heaven and he tries to take revenge by killing Mildred, but he cannot do this because of united hindrance of the stokers. Then he says:
“I’ll get her some way!……….. I’ll show her who is an ape!”
He could realize his state and identity. As result he leaves the ship in search of Mildred so that he could take revenge. From this time onwards, Yank sees himself as a hairy ape. His pride and sense of security have been shattered by the insult.
ভাগ্যের মর্মান্তিক পরিবর্তন
Peripetia গ্রিক শব্দটির অর্থ ভাগ্যের মর্মান্তিক পরিবর্তন। যদিও ইয়ঙ্ক তার সহকর্মী, সামাজিক সাথীদের সাথে খুশি ছিলেন, তার ভাগ্যের মর্মান্তিক পরিবর্তন হয় যখন তাকে জাহাজের মালিকের কন্যা মিস মিলড্রেড লোমশ হনুমান বলে আখ্যা দেয়। তিনি স্বর্গে আদমের নগ্নতার মতো চরম নগ্ন বোধ করেন এবং তিনি মিল্ড্রেডকে হত্যা করে প্রতিশোধ নেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু স্টোকারদের ঐক্যবদ্ধ জোটের কারণে তিনি এটি করতে পারেননি। তারপরে তিনি বলেছেন:
“আমি যেকোনো মূল্যে প্রতিশোধ নেবো……..আমি তাকে দেখিয়ে দিবো আসল হনুমান কে।“
তিনি তার নিজের মর্যাদা ও অবস্থা উপলব্ধি করতে পেরেছিলেন। ফলস্বরূপ তিনি জাহাজটি ছেড়ে দেন মিলড্রেডের সন্ধানে যাতে তিনি প্রতিশোধ নিতে পারেন। এই সময় থেকে, ইয়ঙ্ক নিজেকে লোমশ হনুমান হিসাবে গণ্য করে। এই অপমানের পর তার সমস্ত গর্ব ও আত্মসম্মান ধুলোয় মিশে যায়।
Punishment and suffering
From scene 5, the punishment and suffering of Yank starts. In Fifth Avenue, he is exploited by Long because of his physical strength and lack of intelligence. He attacks the capitalists without any reason, and he is sent to jail of Blackwells Island. He gets released after one month and goes to I.W.W (Industrial Workers of the World) secretary and is rejected and cheated too. Then the final suffering comes to his life when he goes to the zoo and stands in front of the cage of the gorilla to talk at length.
“Ain’t we both members of de same club-de Hairy Ape?”
From the long monologue of yank, it is realized that he has been the most sufferer of the world because he is suffering from a terrifying agony of soul. As he is the symbol of everyman in a capitalized society, the miseries of human life have been limned by the dramatist.
শাস্তি ও দুর্ভোগ
পঞ্চম দৃশ্য থেকে, ইয়াঙ্কের শাস্তি এবং দুর্ভোগ শুরু হয়। পঞ্চম অ্যাভিনিউতে, শারীরিক শক্তি এবং বুদ্ধিমত্তার অভাবে তিনি Long দ্বারা শোষিত হয়েছিলেন। তিনি কোনও কারণ ছাড়াই পুঁজিবাদীদের আক্রমণ করেন এবং তাকে ব্ল্যাকওয়েলস দ্বীপের কারাগারে প্রেরণ করা হয়। তিনি এক মাস পরে মুক্তি পেয়ে I.W.W এর সেক্রেটারির কাছে যান এবং প্রত্যাখ্যাত হন এবং প্রতারিতও হন। তারপরে চূড়ান্ত যন্ত্রণা তার জীবনে আসে যখন সে চিড়িয়াখানায় গিয়ে দূর থেকে কথা বলার জন্য গরিলার খাঁচার সামনে দাঁড়ায়।
“Ain’t we both members of de same club-de Hairy Ape?”
ইয়াঙ্কের দীর্ঘ কথোপকথন থেকে অনুধাবন করা যায় যে তিনি সবচেয়ে বেশি ভোগান্তির শিকার হয়েছেন কারণ তিনি ভয়াবহ এক মানুষিক যন্ত্রণায় ভুগছেন। যেহেতু তিনি পুঁজিবাদী সমাজের প্রতিটি সাধারণ মানুষের প্রতীক, তাই তার মাধ্যমে নাট্যকার মানব জীবনের দুর্দশাগুলি তুলে ধরেছেন।
Pity and fear
Catharsis arises within the audience because of catastrophe of tragic hero by the end of the drama. At the end of the play, Yank is squeezed to death by the gorilla when he tries to embrace and kiss the gorilla. He dies at last.
“Slips in a heap on the floor and he dies”
From such a terrible death, the audience cannot but cry with pity and fear.
করুণা এবং ভয়
নাটক শেষে ট্র্যাজিক নায়কের বিপর্যয়ের কারণে শ্রোতাদের মধ্যে Catharsis অর্থাৎ করুণা বা ভয় উত্থিত হয়। নাটক শেষে, ইয়ঙ্ক গোরিলাকে জড়িয়ে ধরে চুম্বন করার চেষ্টা করলে গরিলা তাকে পৃষ্ট করে মেরে ফেলেছিল। শেষ পর্যন্ত সে মারা যায়।
“Slips in a heap on the floor and he dies”
এমন ভয়াবহ মৃত্যুতে শ্রোতারা করুণা ও ভয়ে না কেঁদে পারে না।
Conclusion: Now we can reach a decision that there are some similar aspects of classical tragic hero with Yank but Eugene O’Neil’s purpose is not to show the destined tragic hero but to limn the crux human condition of modern time under the influence of capitalism.
3.Evaluate “The Sun Also Rises” as fictional chronicle of a “Lost Generation”.
Introduction: “The Sun Also Rises” published in 1926 is a modernist novel by Ernest Hemingway (1899-1961). “Lost Generation” is the major theme of the novel. Through Jake, his friends and acquaintances, the novel depicts the lost generation.
ভূমিকা: ১৯২৬ সালে প্রকাশিত “The Sun Also Rises” আর্নেস্ট হেমিংওয়ের (১৮৯৯-১৯৬১) আধুনিকতাবাদী উপন্যাস। “হারানো জেনারেশন” উপন্যাসের প্রধান বিষয়বস্তু। জ্যাক, তার বন্ধু এবং পরিচিতদের মাধ্যমে উপন্যাসটি হারানো প্রজন্মকে চিত্রিত করেছে।
Meaning and history of the phrase “Lost Generation”
The phrase “Lost Generation” has fist coined by Gertrude Stein (1874-1946) who was an American novelist, poet, playwright and art collector. She heard the phrase in a French garage when she went there for repairing her car. This phrase came of age during World War 1. Lost in this context means disoriented, wandering and directionless. It was a recognition that there was a great confusion and aimlessness among the war’s survivors in the early post-war years. The term is particularly used to refer to a group of artists and especially American expatriate writers who lived in Paris during the 1920s.
“হারানো জেনারেশন” শব্দটির অর্থ এবং ইতিহাস
“হারানো জেনারেশন” শব্দটি তৈরি করেছেন গের্ট্রুড স্টেইন (১৮৭৪-১৯৪৬) যিনি ছিলেন একজন আমেরিকান ঐপন্যাসিক, কবি, নাট্যকার ও শিল্প সংগ্রাহক। ফ্রেঞ্চ গ্যারেজে যখন তিনি গাড়িটি মেরামত করতে গিয়েছিলেন তখন তিনি এই কথাটি শুনেছিলেন। এই বাক্যাংশটি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের যুগে এসেছিল। এই প্রসঙ্গে হারিয়ে যাওয়া মানে দিশেহারা, ঘোরাঘুরি এবং দিশাহীন। এটি একটি স্বীকৃতি ছিল যে যুদ্ধ-পরবর্তী বছরের প্রথম দিকে যুদ্ধে বেঁচে যাওয়া লোকদের মধ্যে একটি বিরাট বিভ্রান্তি এবং লক্ষ্যহীনতা ছিল। শব্দটি বিশেষত একদল শিল্পী এবং বিশেষত আমেরিকান প্রবাসী লেখকদের জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল যারা ১৯২০ এর দশকে প্যারিসে বাস করতেন।
Time and place setting perspective
The time setting of the novel is 1920s. it is very essential to handle the term lost generation. Though the place setting of the novel primely in Spain but primarily it is Paris. Thus, the novel maintains a place in history not only for its literary merits but also for its documentation of what writer Gertrude Stein called the “Lost Generation”.
সময় এবং স্থান নির্ধারণের দৃষ্টিভঙ্গি
উপন্যাসটির সময়সীমা 1920 এর দশক। এটি হারিয়ে যাওয়া প্রজন্মের শব্দটি পরিচালনা করা অত্যন্ত প্রয়োজনীয়। যদিও উপন্যাসটির স্থান নির্ধারণ মূলত স্পেনে তবে মূলত এটি প্যারিস। সুতরাং, উপন্যাসটি কেবল তার সাহিত্যের গুণাবলীর জন্যই নয়, লেখক গের্ট্রুড স্টেইন “হারানো জেনারেশন” বলে ডকুমেন্টেশন করার জন্য ইতিহাসে একটি স্থান বজায় রেখেছে।
Group of characters
The phrase “Lost Generation” badly demands for a group of characters who must be artistic expatriates from America. “The Sun Also Rises” deals with such group of characters who are war survivor and writers. Jake Barnes who is the protagonist of the novel is an impotent war survivor. Robert Cohn is the Jewish writer of Jake from Princeton united states of America. So, from the context of art of characterization of the novel is a chronicle of ‘lost generation’.
চরিত্রগুলি
“হারানো জেনারেশন” এই শব্দগুচ্ছটি এমন এক দল চরিত্রের জন্য খারাপভাবে দাবি করেছে যারা অবশ্যই আমেরিকা থেকে শৈল্পিক প্রবাসী।“The Sun Also Rises”এই জাতীয় চরিত্রগুলির সাথে সম্পর্কিত যারা যুদ্ধ জিবীত এবং লেখক। জ্যাক বার্নস যিনি এই উপন্যাসের নায়ক, তিনি একজন পুরুষত্বহীন যুবক যুদ্ধে বেঁচে আছেন।রবার্ট কোহন জ্যাকের ইহুদি লেখক প্রিন্সটন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র আমেরিকার। সুতরাং, উপন্যাসের চরিত্রায়নের শিল্পের প্রেক্ষাপট থেকে পাওয়া ‘হারিয়ে যাওয়া প্রজন্মের’ একটি কাহিনী।
The lifestyle of the characters
Ernest Hemingway has the power to paint the society as it demands. After WW1 many American left their country to fetch out a better future and came to Europe particularly in France. The mix group of characters of the novel is the emblem of “Lost Generation”. They lead a bohemian life of sexual and drinking pleasure without any certain aim or direction. They perform whatever they wish whether it is wrong or wright. The protagonist of the novel Jake is impotent one who does have any power for sexual intercourse but steps to excite Brett (Lady Ashley) who is one of the members of lost generation. He has to suffer a lot for this. A brief interchange between Brett and Jake proves this.
“You are getting damned romantic.”
“No, bored.”
Such tendency for physical pleasure is the lifestyle of a lost generation. Besides, they are so bohemian and directionless that they cannot be stable anywhere for a long time. Robert Cohn and Brett seduce each other and could never think for settlement. The unhappy and mentally disordered mentality of war-wounded people is represented by Cohn.
“I can’t stand it to think my life is going so fast
and I’m not really living it”
Actually, they hanker after happiness by roaming from one place to another. They frequently change their life partner in quest of happiness. The novel is replete with such illustration from beginning to the end.
চরিত্রগুলির জীবনধারা
আর্নেস্ট হেমিংওয়ে সমাজ যেমনটি দাবি করে তেমন প্রকাশ করার ক্ষমতা রাখে। ডাব্লুডাব্লু 1 এর পরে অনেক আমেরিকান আরও ভাল ভবিষ্যতের জন্য তাদের দেশ ত্যাগ করেছিল এবং বিশেষত ফ্রান্সে ইউরোপে এসেছিল। উপন্যাসের চরিত্রগুলির মিশ্র দলটি হ’ল “হারানো জেনারেশন” এর প্রতীক। তারা কোনও নির্দিষ্ট লক্ষ্য বা দিকনির্দেশ ছাড়াই যৌন এবং মদ্যপান উপভোগের বোহেমিয়ান জীবনযাপন করে। তারা ভুল বা সঠিক কিনা তা তারা যা ইচ্ছা সম্পাদন করে। জ্যাক উপন্যাসের নায়ক নপুংসক যিনি যৌন মিলনের কোনও শক্তি রাখেন না কিন্তু হারানো প্রজন্মের অন্যতম সদস্য ব্রেটকে (লেডি অ্যাশলি) উত্তেজিত করার পদক্ষেপ নেন। এ জন্য তাঁকে অনেক ভোগান্তি পোহাতে হচ্ছে। ব্রেট এবং জ্যাকের মধ্যে একটি সংক্ষিপ্ত বিনিময় এটি প্রমাণ করে।
“আপনি নিন্দিত রোমান্টিক হয়ে উঠছেন।“
“না, বিরক্ত।“
শারীরিক আনন্দের জন্য এ জাতীয় প্রবণতা হ’ল হারিয়ে যাওয়া প্রজন্মের জীবনধারা। তদাতিরিক্ত, এগুলি এতটা বোহেমিয়ান এবং দিকনির্দেশনাহীন যে তারা দীর্ঘকাল কোথাও স্থির থাকতে পারে না। রবার্ট কোহন এবং ব্রেট একে অপরকে বিভ্রান্ত করেন এবং কখনও নিষ্পত্তির জন্য ভাবেননি। যুদ্ধে আহত মানুষের অসন্তুষ্ট এবং মানসিকভাবে বিশৃঙ্খলাবদ্ধ মানসিকতা কোহনের প্রতিনিধিত্ব করে।
“আমার জীবন এত দ্রুত চলেছে এই ভেবে আমি এটাকে দাঁড়াতে পারি না
এবং আমি সত্যিই এটি বাস করছি না“
আসলে, তারা এক জায়গা থেকে অন্য জায়গায় ঘোরাঘুরি করে সুখের পরে অতিশয় লালায়িত হন। তারা প্রায়শই সুখের সন্ধানে তাদের জীবনসঙ্গীকে পরিবর্তন করে। উপন্যাসটি প্রথম থেকে শেষ অবধি এই চিত্র দিয়ে পূর্ণ।
Confusion as to all spheres of life and society
Confusion is the fundamental result of life after any war. The war that has been talked about is the gigantic First World War which took 40 million lives as its cost. Because of maintenance of melodramatic relationship the war-wounded people are not only confused about spheres of life but also devoid from true connection of life, they do not have morality of life but have the confusion about morality.
“That was morality, things that made you disgusted afterward.
No, that must be immortality”
Such confusion about morality and immortality of the protagonist is part of his general disillusionment. Actually, the war shaped the mentality of the characters and led them to a state of permanent drunkenness and a constant search for something more. From the start to the end of the novel, it implied that Jake’s wound is the cause of his troubles. One of the last sentences in the novel by Brett states:
“Oh Jake, we could have had such a
damned good time together”.
This conclusion is the affirmation that if there was no war, there was no wound of Jake and they could accept each other as partner.
জীবন এবং সমাজের সমস্ত ক্ষেত্রে বিভ্রান্তি
বিভ্রান্তি যে কোনও যুদ্ধের পরে জীবনের মূল ফলাফল। যে যুদ্ধের কথা বলা হয়েছে তা হ’ল দৈত্যিক প্রথম বিশ্বযুদ্ধ যা এর ব্যয় হিসাবে ৪০ মিলিয়ন প্রাণ নিয়েছে। সুরক্ষিত সম্পর্কের রক্ষণাবেক্ষণের কারণে যুদ্ধে ক্ষতিগ্রস্থ লোকেরা কেবল জীবনের ক্ষেত্র সম্পর্কে বিভ্রান্ত হয় না, জীবনের সত্য সংযোগ থেকে বঞ্চিত হয়, তাদের জীবনের নৈতিকতা নেই তবে নৈতিকতা সম্পর্কে বিভ্রান্তি রয়েছে।
“এটাই ছিল নৈতিকতা, এমন জিনিস যা আপনাকে পরবর্তীতে বিরক্ত করেছিল।
না, তা অবশ্যই অমরত্ব”
নায়কের নৈতিকতা এবং অমরত্ব সম্পর্কে এ জাতীয় বিভ্রান্তি তাঁর সাধারণ হতাশার অংশ। প্রকৃতপক্ষে, যুদ্ধটি চরিত্রগুলির মানসিকতাকে আকার দিয়েছে এবং তাদের স্থায়ী মাতাল অবস্থায় এবং আরও কিছু কিছুর জন্য অবিচ্ছিন্ন অনুসন্ধানে নিয়ে যায়। উপন্যাসের শুরু থেকে শেষ অবধি, এটি জোর দিয়েছিল যে জ্যাকের ক্ষত তাঁর সমস্যার কারণ। ব্রেটের উপন্যাসের শেষ বাক্যগুলির মধ্যে একটিতে বলা হয়েছে:
“ওহ জ্যাক, আমাদের এমনটা থাকতে পারত
একসাথে ভাল সময় অভিশাপ।
এই উপসংহারটি নিশ্চিত করে বলা হয় যে যুদ্ধ না হলে জ্যাকের কোনও ক্ষত হতো না এবং তারা একে অপরকে অংশীদার হিসাবে গ্রহণ করতে পারে।
Conclusion: We can relate that the novel “The Sun Also Rises” is a chronicle of “Lost Generation” from top to bottom since the novel is filled with confusion and aimlessness.
4. Discuss the impact of World War I in the lives characters of “The Sun Also Rises’.
Or, Show how “The Sun Also Rises’ reflects some of the problems left behind by the First World War?
Introduction: The Sun Hour Rises, the largest novel published in 1926 by Ernest Hemingway (1899-1961). It is known as a novel that depicts the magic of a “lost generation”. The direct and indirect effects of war on different characters are described in detail in the story. Other characters like Brett, Cohen, and Bill were also indirectly suffering from the scars of the World War.
The direct harmful aspect of war
Protagonist Jake Barnes suffers the most direct effect of the war. Jake was a soldier in World War I who has received a wound that makes it impossible for him to have sexual intercourse. Therefore, the woman he loves, Lady Brett Ashley, refuses to keep a relationship with him. This remains a continuous struggle throughout the novel and is a direct outcome of the war; therefore, the war itself becomes the main problem of the novel.
Psychological or emotional injured
If we properly observe, we will see all the characters who took part in war appear to be disoriented in various ways. Not only does Jake have a physical wound, but it is emotional as well. Jake states,
“Listen, Robert, going to another country doesn’t make any difference. I’ve tried all that. You can’t get away from yourself by moving from one place to another”.
Through the above Jake’s words, we can understand that Jake interested beyond his present condition of life but he can’t. It refers to his emotional injured because of war.
Growth of alcoholism
Growth of alcoholism is another impact of world war. Excessive drinking is a persistent theme throughout the novel. This is a problem left by the war and which the new generation suffered. Jake and the other characters constantly wander from bar to bar and are always drunk. For example, Jake finds a present dinner party relatable to a memory he has from the war, “It was like certain dinners I remember from the war. There was much wine, an ignored tension, and a feeling of things coming that you could not prevent happening. Under the wine, I lost the disgusted feeling and was happy”. Jake suggests that it is only under the influence of alcohol that he loses this sickening feeling and can be happy. But Jake is unable to escape this feeling, though things such as travel or alcohol help him for a little while.
Lack of religious faith
All of the characters of the novel are not religious. Jake does not decline Catholic Church but is not too sure of religion. Brett Ashley herself is not quite sure of God. The novel portrays the belief in God very impurely.
Immoral mentality
In the novel, the values of this young group of generations are widely extinct. Relationships with God and religion as well as love and sex are very shaky in the novel. There is no attempt at a marital relationship.
Indifferent to real life: It’s clear that war is the reason for disillusionment and anguish for the characters specifically Jake. They wander around meaninglessly while using alcohol and travel to fill a useless that will only be a temporary fix. The war left scars on the characters physically and mentally, which led them into a state of permanent drunkenness and a constant search for the meaning of life. From start to end the novel implies that Jake’s wound is the cause of his troubles. They do not try to improve their future.
Physical and mental trauma
The Sun Also Rises’ shows the physical and emotional trauma, the religious abandonment, and the way in which members of the lost generation escape from their affected lives. All the characters affected by World War I in different levels. Some injuries are physical; and some are internal, which produces even greater emotional and psychological trauma on the character. The word “Everybody’s sick. I’m sick too” by a prostitute indicates that war has caused everyone a certain degree of sickness and suffering.
Conclusion: Now it is transparent “lost generation” that, they were affected by the War. It is quite possible that any of the characters in “The Sun Also Rises’ could have led a normal life, but there was too much influence of World War I that they could not. All the characters lose their traditional values of love, faith, and hope by the impact of World War I.
5. How did the idea of masculinity change after World War I as you find in “The Sun Also Rises’’?
Introduction: Throughout Ernest Hemingway’s (1899 – 1961) “The Sun Also Rises” (1926), the idea of old-world masculinity is recalled. First World War or the Great War changed many things in society. In this novel, Hemingway reveals how a powerful woman is a threat to old masculinity within the changes in the era in which the novel was written.
People’s belief in new philosophy
After the Great War, the views of people in society changed extremely. The people believed that God is by their side and he will protect them; but after World War 1 they started to believe everything in a new way, followed a new philosophy, Modernism. During that time, artists changed their way of presentation of their work. The word ‘modern’ becomes generalized for all types of people. Writings as a piece of art showed the direct effect of modernism. Ernest Hemingway’s “The Sun Also Rises” portrays an example of that through the changes in the idea of masculinity in society.
Regeneration of femininity
Regeneration of femininity was a response to the changes after the First World War. In that time, women not only had more opportunities but were needed to step up as managers to balance out the lack of masculine presence lost by the war.
Inactive masculinity
In this novel, Hemingway shows the new type of man by Jake Barnes without old trending masculinity and a new woman through Lady Brett Ashley, Lady Brett Ashley, the main female character, with independent thought. She is a selfish and careless woman. She is also beautiful and smart. During World War I, she was a nurse and was with Jake Barnes during his recovery from his wound. The central character of this novel is Jake Barnes.
In the war, Jake becomes injured and his injuries make him impotent, but his sexual desire is active. This laceration causes not only the pain but a great deal of confusion regarding his relationship with Lady Brett Ashley. Lady Brett Ashley rejects Jake due to his inability to fulfil her sexual desire, though both the characters live each other. Here we realize that Jake’s wound still gives him the pain and hunt him every day, as he cannot escape from the injury that he got in World War I. Their relationship is ironic in that they both love each other but can never be together.
Physical and mental damage
The novel sets on the basis of the situation of the effect of World War I. In this period of time, the youth were greatly affected by this war. This caused the failure in values and standards in the young generation; this also damaged their thought to live. Ernest Hemingway portrays the lives of the people of this lost generation in his novel “The Sun Also Rises”. The novel shows the physical and emotional damage, the religious abandonment and the way the members of the lost generation escape from their affected lives.
Over-activity of female
While Jake is impotent, Lady Brett is more open in her sexuality. The conflict between these two characters gives an image of a gender role reversal. It is visible that the changes had come because of the Great War. The character of Lady Brett is the direct threat to the old tradition of masculinity. Jake is unable to please Brett sexually and is at odds with himself. Jake says –
“All I wanted to know was how to live in it”.
Hemingway shows Jake searching for answers in an attempt to come to terms with his new life. The destruction of Jake’s old self and the start of a passive man can be seen as a feminine trait. This directly discourages the old-fashioned masculinity and gives a space to the feminine thought to emphasize its intensity.
Conclusion: To sum up, Brett is the strongest character of all in the novel. On the contrary, Jake is much softer than the other characters. The feminine character in this novel is strengthened over masculinity which clearly beats the pre-war idea of masculinity.
6.Discuss “Beloved” as a novel of institutionalized dehumanization.
Introduction: Toni Morrison (1931-2019) is a black African American novelist of 20 the century whose novels show and record the history of African American going back to the early time of 19 the century. In the novel “Beloved,” she shows the physical and emotional impact of slavery on African Americans. Morrison reminds the Americans how brutally this slavery dehumanized the slaves in an institutional or legalized way.
Real evidence of pains and sufferings
The novel is set twelve years after the end of the American Civil War. There are nine slaves that work on Sweet Home: Sethe, Paul D, Baby Suggs and her grown son Halle, and other five slaves. Although all the slaves on Sweet Home are affected by slavery, in the first place, it is Sethe who has to endure and suffer the most pain. Sethe got raped and whipped by schoolteacher’s nephews and she was treated in such a cruel way that she ultimately was driven to kill her two-year-old daughter. Sethe’s story is based on the real-life story of the slave Margaret Garner.
Rebellion, madness and death
The story of the novel begins when Paul D, a former slave in Sweet Home, comes to visit Sethe after many years. Sethe and Paul D have not seen each other for eighteen years during which they have tried to bury and suppress their memories of enslavement and its effects. We get information about the past events when Paul D and Sethe talk about their commonly shared past on Sweet Home. The owners of Sweet Home are Mr. and Mrs. Garner. In general, the Garners represent a milder form of white supremacy. The Garners treated their slaves with respect. They asked their slaves for their ideas and allowed them to use rifles for hunting. The slaves on Sweet Home did not have legal or social rights, but the Garners allow them many privileges. Sweet Home was a good place for the slaves when the plantation was run by Mr. and Mrs. Garner.
However, after Mr. Garner’s death, Mrs. Garner invites the schoolteacher to manage the farm. Schoolteacher is an educated person, but he is very cruel. Schoolteacher uses all the means of conventional slavery on the slaves of the plantation. He introduces whipping, torture, humiliation and he dehumanizes slaves. In Beloved schoolteacher is a representative of white supremacy. Changes on Sweet Home started with schoolteacher’s disapproval of the way the slaves ate and the way they rested: “He complained they ate too much, rested too much, talked too much, which was certainly true compared to him, because schoolteacher ate little, spoke less and rested not at all. Schoolteacher’s attitude on the slaves is going to have incalculable effects on Sethe as the story in the novel unfolds. The violence in Sweet Home leads to rebellion, madness, and to death of slaves.
Abstract concept on abominable brutality
Morrison wanted to show the reader what happened to the slaves. The slaves who were working at the Sweet Home experienced violence and barbarism. In the novel, Sethe is the character who was extremely affected by the serious circumstances of slavery. She was tortured, raped and abused. As a result, she tries to flee from the Sweet Home and later drives her two-year-old baby to death. Morrison shows us what it means to live as a slave and what destructive consequences have been brought to the lives of slaves. In the novel, Morrison revives the past and does not want that the reader should have forgot what happened in African American history.
Psychic fragmentation
When Sethe is raped, schoolteacher observed how her body is exploited. The abuse and the cruel treatment of Sethe’s body is definitely used to show the cruelty of schoolteacher. However, when Sethe talks with Paul D, she mentions the scars on her back, but she does not talk about the pain she had to endure. We see that what mostly affected Sethe was not the pain and dehumanization she had to feel, but for her the stolen milk was important. At the time Sethe got whipped she was pregnant and that is why she had milk in her breasts. In the novel Sethe did not mention or talk about the pain she had to endure, but she mainly focused on the milk that had been taken from her which is vital to feed her baby:
They used cowhide on you?
And they took my milk.
They beat you and you were pregnant?
And they took my milk!
Thus, she expresses her deep grief that symbolizes the untold dehumanization of institutional slavery system.
Conclusion: As a conclusion, it is very obvious in the novel that slavery threatens the psychology and spiritual world of individuals and causes horrific and brutal consequences. But it is regrettable that it was legal at that time.
7.Discuss the Supernatural Elements in Beloved Novel.
Introduction: Toni Morrison’s Beloved is a novel set in 1873 Cincinnati, at the end of the Civil War. Beloved tells the Story of Sethe, a former slave. Sethe lives at 124 with her children two sons, Howard and Buglar, a daughter, Denver, and the ghost of her deceased daughter, known as Beloved. Soon after the ghost starts to haunts their house, her sons run away, never to look back again.
Supernatural thinking
When Sethe was a slave, she sent her children away to live with her mom, Baby Suggs. A little while later, Sethe left the plantation, known as Sweet Home, to join her children and her mother. When the schoolteacher found out that Sethe ran away, he went to a mission to find her and bring her back to Sweet Home. When he confronted her, she took her kids and ran in the shed. She was about to attempt the saddest thing imaginable, killing her kids. Sethe believed that she would rather see her children dead, than for them to live in bondage, as she did, all of their lives. She only succeeded in killing one of her children, her youngest daughter. She was only a baby, less than 3 years of age, but the baby endured some serious distress.
Haunted by memories
An aspect that in most prevalent in Beloved presence of a supernatural theme. All of the characters are haunted by their past. Beloved is seen as another type of supernatural being, an energy and emotional vampire. Beloved sucks the heart, mind, and soul out of Sethe. She is the one who was beaten so badly her back is permanently scarred. She is the one who lived and escaped slavery. She is the one who murdered her child rather than return it to slavery. So, she is the one whose past is so horrible that it is inescapable.
Presence of Beloved’s ghost
Beloved is seen as a supernatural figure. Beloved represents the past returned to haunt the present. The characters’ interactions with Beloved are very complex. Specifically, Sethe’s interaction with Beloved. When Sethe refuses to put up with Beloved unacceptable behavior, they become locked in a very unhealthy destructive relationship. Sethe is paralyzed by her past. She decides to devote all her time and attention to making Beloved understand why she killed her. Beloved allows Sethe to tell the stories about her own feelings of abandonment by her mother, about the hardship she endured at Sweet Home, and what her motivations were for murdering her daughter. By engaging with her past, Sethe begins to learn about herself and her ability to live in the present.
Symbolic aspects of supernatural Beloved
Beloved’s character is seen as a ghost and of the use of the supernatural in symbolic, not only Sethe’s past coming back haunting her, but also slavery in general haunting an entire community. Sethe is stuck, she can’t move on from the trauma of murdering her daughter and her memories at Sweet Home. Beloved is the embodiment of Sethe’s past. Beloved will not be put to rest and move on to peace, and Sethe will not move on from her time warp to living in the present. The use of the supernatural adds on to the concept of slavery because tells us that the past of slavery in American history is haunting, the same way ghosts are immortal. The trauma caused by slavery is something that will not die, it might be dealt with, but it will never be forgotten. Beloved’s ghostly presence shown in Morrison’s novel, is to demonstrate to the reader that we can always be haunted by good and or bad decisions we make.
Conclusion: In a nutshell, we can say that the supernatural elements used in the novel has made the novel unique and classic since Beloved’s spirit represents how the memories of slavery as a whole never fade.
8.What is American dream? How does Wilhelm become the victim of American dream?
Or, do you consider Wilhelm as a victimized hero?
Introduction: “Seize the Day” is one of the famous novels of 20th century by Saul Bellow (1915-2005). The novel focuses on sundry themes. American dream is one of the leading themes of the novel. It has been represented through the typical hero Tommy Wilhelm who is certainly a victimized protagonist.
American dream: American dream means rapid success in life and becoming rich as soon as possible. This is a kind of doctrine which creates mental pressure on the youth of the society. Saul Bellow takes the responsibility to remove such misconception of American dream adopting his typical hero Wilhelm.
Wilhelm as a victimized hero
Saul Bellow has limned his hero as a tragic character who must be free from harsh criticism and able to achieve pity and fear from the audience. As Wilhelm is a tragic hero or anti-hero, he is also victimized one not only of American dream but also of different aspects or angles.
Extreme financial crisis
When the novel starts, protagonist of the novel Tommy Wilhelm has been suffering from dilemma- American dream and high demand of money for daily necessities. His wife Margaret demands for alimony but he has no earnings since he has lost job in sales. Such a situation of a man’s life is the token of being victimized.
Immaturity and lack of insight
Though Wilhelm is in his mid-forties, he has immaturity and lack of insight from nineteen to forty-four. It is universal that a man who does have immaturity and lack of insight can be victimized very easily by the tiny facts let alone big one. The plot of the novel is arranged dividing into two sections past and present. Past memories are based flash back from which the readers can learn that the protagonist had been a victim of American dream at his nineteen. He left his college and persuaded acting career being influenced by a fraud character Maurice Venice and failed out and out. Thus, he has been cheated till the funeral scene of the novel.
Lack of communication and argument
Confrontation between Wilhelm and his father for the last chance to achieve his dream proves that he has huge lacking of communicative and argumentative power. His father argues with him no to provide sympathy and financial help referring his past mistakes but he can never convince his father like Bellow’s philosophic statement.
“You can spend the entire second half of your life recovering
from the mistakes of the first half”.
Consequently, he fails to gain sympathy and money from his father. A man having such lacking of communication and argument has to be victimized in every step of life. So, the author confers the message to the readers for being shrewd to face the modern complexity of life.
Obsession or perplexity
American dream forces people obsessed with mad persuasion after success, money and happiness. As an embodiment of American dream, Wilhelm is roughly obsessed with money, fame, success and happiness that is why he is perplex with head and heart. From the beginning to the end of novella he could not reach to any decision spontaneously. As a result, he falls into a victim by Dr. Tamkin.
“Nature only knows one thing, and that’s the present.
……………………………………………………………………………
You must go along with the actual, the here- and now, the glory.”
Such deceitful philosophic statement of Dr. Tamkin before financially troubled man has a suffice power to victimize him and Wilhelm loses his last saving seven hundred dollars investing in commodity market. So, by the character of Wilhelm the condition of the failures of American dream has been generalized by Saul Bellow in an epoch-making way.
Conclusion: From the light of the above discussion, it can be asserted though Wilhelm is not free from flaws for downfalls, he is rather a victim than a wrong doer.
9. Discuss the father-son relationship in “Seize the Day”.
Introduction: Saul Bellow (1915 – 2005), the winner of the Nobel Prize for literature in 1976, is one of the most prominent post war novelists who has successfully composed his masterpiece, ‘Seize the Day’, published in 1958, as a materialistic relationship between father and son in the context of the modern European countries and American society. It is the story of Tommy Wilhelm, the protagonist of the novella whose life is blighted by his need to be loved by a father named Dr. Adler who is incapable of giving love.
Absence of passion
The novella ‘Seize the Day’ centers round Tommy Wilhelm who is a non-achiever and by conventional money standard, a complete failure and frustrated man of middle age. He is lonely, despairing, cut off not only from society but also from friends and wife. In his relationship with his father, Tommy is figuratively an orphan. In his case, his father aged, rich, successful Dr. Adler – is physically present but emotionally distant. Dr. Adler refuses to become involved in his son’s desperate loneliness.
Starkly dissatisfactory
Family is the central ideal in Tommy’s life. However, it is here that he has experienced the taste of alienation from everyone around him except his mother. In fact, the father – son relationship gets highly complicated in Tommy – Dr. Adler relationship. Tommy seems the very antithesis of his father in respect of almost every measure. To Dr. Adler, love matters little; what counts is success, financial success. Tommy does not get the love and psychological as well as financial support he expects from his father.
Persuasion and rejection
Tommy’s relationship with his father is not a consoling one rather a source of torment. Tommy’s whole life is a series of failures. He has made mistakes that his father never ceases to recall. Dr. Adler, from whom Tommy hopes to get financial help or at least some sign of sympathy but receives nothing from him but selfish advice. ‘Carry nobody on your back.’ He begs his father for love but Dr. Adler sprawls himself up and rejects his son.
Misguiding
Being vulnerable emotionally and financially, Tommy clings to Dr. Tamkin as to a sinking lifeboat. Tamkin appears to have the sensitivity and insight Tommy cannot find in his father. However, here too Tommy faces a great shock from his fairy godfather.
Conclusion: To conclude, there is no denying the fact that ‘Seize the Day is a modern psychological study of fragile bonding of the family life of the 20th century where relationship between father and son is vividly presented. However, the story ends not in fragments but with a vision of oneness of all towards the consummation of one’s merging with God, a figure that has traditionally been considered as father of humankind.
10. Discuss Young Goodman Brown as an allegorical story.
Introduction: Allegory means that a story is told in the guise of another story. The story “Young Goodman Brown” by eminent American author Nathaniel Hawthorne (1804-1864) is a candid story from surface perspective if it does not have any deeper meaning and validity.
Allegory: The word allegory comes from the Latin word “allegoria” meaning ‘veiled language’. Allegory as a literary device is an indirect comparison of a character, place or event to deliver a broader message as to real world issues and occurrences.
According to Cambridge Dictionary, “Allegory is a story, play, poem, picture, or other work in which the characters and events represent particular qualities or ideas that relate to morals, religion, or politics.
“Young Goodman Brown” as an allegorical story
There are two types of allegory such as historical or political allegory and allegory of ideas. The allegorical genre of the story is allegory of ideas in which characters represent abstract ideas and plot serve to communicate a doctrine.
Allegorical characters, objects and settings
All the characters, objects and setting in the story have allegorical significance since represent abstract ideas. Young Goodman Brown and his wife Faith are both symbolic. Brown stands for man’s hereditary preference to evil. He represents everyman’s inherent desire or propensity to evil. Faith denotes true Christian faith and virtue. Marriage between Brown and Faith symbolizes Brown’s adherence to goodness. The pink ribbon of Faith’s hair serves as an emblem of heavenly faith, innocence and virtue. Later in the story, when Brown meets devil, he declares:
“Faith kept me back awhile”
The image that Hawthorne creates of brown putting his head back across the door of his house to kiss his wife for valediction symbolizes Brown’s reservation of surrendering to the devil. So. Brown’s errand or short journey into the dense woods suggests that he is up to something ominous or bad.
Men’s inherent predilection to devil
In the story, the author would like to show hereditary predilection to devil and set up a link to the “Fall of Man”. The allegorical central character begins his errand with a devil through a densely forest. He meets a person who is about fifty years old and resembles Goodman Brown so much that he has been called elder Brown. Goodman Brown’s earnest to the devil his hereditary predilection to devil. Hawthorne’s intention the sin that we have all inherited through Adam and Eve. Brown says about elder Brown:
“But the only thing about him, that could be fixed upon as remarkable, was his staff,…………….that it might almost be seen to twist and wriggle itself like a living serpent”
The elder gives us an allusion to Moses, the prophet of the Jews, whose staff could become a serpent at his will. It indicates that here Hawthorne mocks at religious figures and all things associated with religion through the presentation of the elder Brown as a devil.
Allegory of fight against devil
At the middle of the mission Goodman Brown shows his unwillingness to follow the elder Brown. By such vacillate consciousness, the author means to say that people have tendency to be good, but it is really difficult to be consistence because the devil has a number of tricks to make people fool. Goodman Brown sees his forefathers as symbol of honest and good Christian men, but the devil asserts that he has been well acquainted with his forefathers and the people of New England to help them to commit evil doings. Then Brown saw Goody Cloyse who taught him Christianity. But she is now an embodiment of witch. With this Brown feels a conflict within his mind and refuses to follow the elder and go back to his wife Faith. This is an evidence of fight to stay away from devil and keep faith in good.
“While he still gazed upward…….and had lifted his arms to pray, a cloud, though no wind was stirring, hurried across the zenith, and hid brightening stars.”
Loss of faith and ultimate submission to devil
Loose belief cannot fight against devil and loses the battle that is the final allegorical aspect of the story. At Brown’s refusal to drag mission, the elder Brown leaves him giving a maple staff that symbolizes a tool of devil and Brown’s accepting it represents his beginning to accept the evil in his world. He then gets much more confused when he sees all the so-called good men like- the minister and deacon or priest Gookin being evil. Another symbol o Brown’s new commitment to evil is the pink ribbon that he catches falling from the sky. The ribbon symbolizes Faith’s conversion into the evil and Brown’s loss of faith in good. Here Faith can be compared with Eve for whom Adam lost his innocence.
“Now ye are undeceived! Evil is the nature of mankind Evil must be your only happiness. Welcome, again, my children, to the communion of your race.”
Conclusion: In a few words, the story allegorizes the fact that man is inherently disposed to evil and once in its grip cannot wriggle out.
11. How is Young Goodman Brown tempted to sin by curiosity? Discuss.
Or, What do you think is Hawthorne’s message in the story?
Or, the inherent tendency to evil of human nature has been depicted in the story Young Goodman Brown. Discuss.
Introduction: “Evil is the nature of mankind, evil must be your only happiness”. This is the central message of the allegorical story ‘Young Goodman Brown’, composed by Nathaniel Hawthorne (1804-1864). Men like to engage themselves in evil mission. Evil is an inherent tendency of human. Hawthorne’s extreme will is to show us the influence of evil over human heart.
Curiosity of restless mind
Man is curious by nature. He wants to know the unknown and see the unseen. Again, our heart is dominated while thinking about evil. To do something good, we never feel hesitated. But our mind becomes Oscillated while doing something evil that we find inside Young Goodman Brown. He wants to attend in the meeting of evil from his curiosity. He anticipates to Faith ,
“Of all nights in the year,this one night must I tarry away from there”
Conflict of human heart
Goodman Brown starts his evil adventure leaving his wife, Faith. But his mission becomes full of uncertainty. His heart was in a conflict weather he will step forward or not. This conflict is natural in any evil mission for a pious man like Goodman Brown. Hawthorne shows the conflict of human heart while taking something ominous.
Tendency to evil
From the curiosity of heart, people move forward to evil. In the very beginning of the story, Goodman Brown undertakes an evil mission. Through the conflict of heart, he has attended the meeting. His faith was converted to evil when he saw Goody Cloyse, Deacon Hooking, the minister and Faith was present there. The dark figure relates,
“Welcome, Again, my child, to the communion of your race”
It proves that Goodman Brown has been converted to evil with his first step through a dense forest.
Loss of faith
Goodman Brown lost his faith in entire sanctity. He utters,
“There is no good on earth, and sin is but a name, come devil for to thee is this world given”
He returns home after that horrible night and he avoids his wife, Faith. He believes nobody. To him the religious rituals of the Salem village is a sinful act. He considers everyone hypocrite.
Submerged in frustration
At the end, Goodman Brown becomes frustrated as he lost his faith over others and uncertainty of Puritanism in which virtue is only a dream. For his own secret sins, he sees sins in others.
Conclusion: To conclude, it is quite clear to us that Goodman Brown is the representator of man’s insight. Through the character of Goodman Brown, Hawthorne gives the message that evil is the nature of mankind and he resists to take any evil adventure.
