National University
Subject: Chaucer
Exam – 2018
Part – C
- Discuss Chaucer’s art of characterization.
- Show that The Prologue gives us a social picture of the Middle Ages.
Or, Comment on Chaucer’s realism in The Prologue.
Or, The Prologue is a mirror to the 14th century England. Elucidate.
Or, Chaucer gives us a microcosm of English society in The Prologue itself. Elucidate. - Chaucer give a vivid portrayal of the ecclesiastical characters in “The General Prologue” to The Canterbury Tales. Give arguments.
- Chaucer is one of the forerunners of English novel – do you agree.
Or, discuss Chaucer as the grandfather of English novel. - Comment on Chaucer’s use of humor and irony in “The General Prologue” to The Canterbury Tales.
- Write a note on Chaucer’s treatment of dream in “The Nun’s Priest’s Tale”
- What is beast fable? Write a note on “The Nun’s Priest’s Tale” as a beast fable.
- Evaluate the ingredients of romance in “Troilus and Criseyde.
- Sketch the character of Criseyde.
Part – B
- How does the narrator describe the knight?
- How does Chaucer portray the Prioress?
- Why is the night first in “The General Prologue” to tell a tale?
- What makes the Pardoner so offensive?
- How does Chaucer portray the Wife of Bath?
- What do you know about the Summoner?
- What type of man the Host is?
- Comment on the character of the Monk.
- Differentiate between fable and tale.
- Write a short note on mock-heroic poem.
- What does the Nun’s Priest tell about the Cock’s comb?
- How did Pertelote scold Chaunticleer for his cowardice?
- Comment on the widow in “The Nun’s Priest’s Tale”.
- Write a short note on the comic elements in “The Nun’s Priest’s Tale”.
- How did the fox flatter the cock?
- Write a note on the last days of Troilus’ life.
- What does Chaucer mean by “The double sorrow of Troilus”?
- How did Diomede court Criseyde to win his love?
- Can we consider Criseyde a betrayer?
- Can we consider Pandarus as a villain.
Part – A
- What is a Pilgrimage?
Ans. Religious journey for penance and grace. - What is a mock-heroic poem?
Ans. A form of satire which is written in the style of an epic but deals with a trivial subject. - What moral lesson does Sir Russell utter?
Ans. Sir Russell, the fox utters the following moral lesson. God sends bad luck to those who is so undiscerning as not to exercise self-control and talk idly when he should hold his peace. - How does The Prologue start?
Ans. The Prologue starts by singing the praises of the month of April. - What does ‘amor vincit omnia’ mean?
Ans. Love conquers everything - Who is the owner of the Tabard Inn?
Ans. The owner of the Tabard Inn is the Host, Harry Bailly. - What does the “black sea” symbolize?
Ans. The tumultuous despair of Troilus - Who was Madame Pertelote?
Ans. Madame Pertelote was the name of a hen. Chaunticleer, the cock or rooster loved her intensely. - What is courtly love?
Ans. Conventionalized behavior and emotions of aristocratic ladies and their lovers. - When did the Hundred Years’ War take place?
Ans. The Hundred Years War started in 1338 and continued even after the century. - Who is Criseyde?
Ans. The heroine of the poem, Troilus and Criseyde. - How does the poet describe Criseyde’s beauty?
Ans. A woman of angelic beauty. - Who is the Nun’s Priest?
Ans. From The Prologue to The Canterbury Tales, we come to know that three priests accompanied the Prioress. The Nun’s Priest is one of these priests. - How many pet animals did the widow have?
Ans. Three large female pigs, three cows and one sheep. - What is the function of a yeoman?
Ans. In military context Yeoman was the rank of the third order, below knights and squires. - Which books did the Clerk like to keep near his bed?
Ans. Twenty volumes of Aristotle and his philosophy. - What is inscribed on the brooch of the prioress?
Ans. “Amor vincit omnia”. - Why have twenty-nine people gathered at the Tabard Inn?
Ans. For pilgrimage. - Where does the widow live?
Ans. In a narrow cottage by the side of a grove of trees which stood in a valley. - What are the three main phases of Chaucer’s career?
Ans. Italian, French and English. - Mention some physical features of the wife of Bath.
Ans. The Wife of Bath was fair and red in complexion. Her hips were large and she was gap-toothed. She was somewhat deaf. - What is the Franklin’s view of life?
Ans. Perfect bliss lies in pleasure only. - Who is the clerk of Oxford?
Ans. The Clerk of Oxford was a poor student of philosophy. - What moral lesson does Chaunticleer utter?
Ans. Chaunticleer utters the following moral lesson: “Anyone who wilfully shuts his eyes when he ought to keep them wide open will be forsaken by God”. - What is courtly love?
Ans. A late medieval code of love. This love prescribed the highly conventionalized behavior and emotions of aristocratic ladies and their lovers. - How does Troilus react to Criseyde’s long letter?
Ans. Troilus finds a great change in the character of Criseyde, yet, as a lover, always hopes for the best, he believes that Criseyde will keep her promise. - What dream does Criseyde have at night?
Ans. Criseyde dreamt at night that an eagle with his long claws took away her heart from her breast and put Troilus’ heart in the gap but she did not feel any pain nor was hurt at all in this heart transplantation. - Where did the pilgrims assemble?
Ans. At Tabard Inn which is situated in Southwark, that is the southern part of London. - What is the name of the Frair?
Ans. Hubert. - Who was Andromache?
Ans. Andromache was a mythical character whom we came across in Homer’s Iliad. She was the wife of Trojan Prince Hector. - Who is Troilus?
Ans. Troilus was the youngest son of King Priam, and wooer of Criseyde. - Who is the father of Criseyde?
Ans. Calchas is the father of Criseyde. - How many pilgrims are there in The Prologue!
Ans. 30 including Chaucer. - What does Troilus dream about Criseyde?
Ans. While he was wandering in a forest, Troilus saw a boar or pig which embraced Criseyde tightly in his arms and was frequently kissing her. - Who is Saint Thomas Becket?
Ans. Thomas à Becket was Archbishop of Canterbury from 1162 until his murder in 1170. Soon after his death, he was canonized by Pope Alexander III. - Who was Pharaoh?
Ans. The ancient Egyptian kings were known as Pharaohs
- What was the name of Colfox?
Ans. Sir Russell - What is the function of a Summoner?
Ans. The Summoner calls the offenders before the judge. - What is the setting of Troilus and Criseyde?
Ans. Against a backdrop of war during the Siege of Troy. - Why did people travel to Canterbury?
Ans. People travelled to Canterbury in order to visit the shrine of the holy blessed martyr (St. Thomas Beckett) who helped them to recover when they fell ill. - Why does Chaucer praise April?
Ans. Chaucer praises April as it is the month of rebirth and renewal. - What did Pertelote advise Chaunticleer to take!
Ans. Pertelote advises Chaunticleer for Herbal remedy. - Who was Diomede?
Ans. Diomede, the son of Tydeus and King of Argos, is a hero in the Trojan war and he seeks Criseyde’s love and ultimately wins it. - Where were the pilgrims going?
Ans. They were going to the Shrine of St. Thomas à Becket at Canterbury to receive special blessings. - How many children did the widow have?
Ans. The widow had two daughters. - Why was the age of Chaucer called the dawn of Reformation?
Ans. Because the signs of changes in the religious functions and beliefs came to be visible in England. - What does ‘amor vincit omnia’ mean?
Ans. “Love wins all”. - How many times did the Wife of Bath get married?
Ans. The Wife of Bath married five times. - Who is Venus?
Ans. Venus, the Roman goddess of love. She is Aphrodite in Greek mythology. - How many hens did Chaunticleer have?
Ans. Chaunticleer had seven hens in his charge. - Who is Hector?
Ans. Hector is the eldest son of Priam and commander-in- chief of the Trojan army. He is famous for his nobleness and bravery. - How did the fox flatter Chaunticleer?
Ans. The fox flattered Chaunticleer by saying that he had as merry a voice as any angel.
Part – C
- Question: What is beast fable? Discuss the Nun’s Priest’s Tale as a beast fable.
Introduction: “The Nun’s Priest’s Tale” is considered one of the most popular Canterbury stories. This is a rather interesting story where the author Geoffrey Chaucer (1340 – 1400) uses the genre of the beast fable to give a moral lesson. In medieval times this kind of story not only applied to the fictional genres of animals but also provide valuable guidance about human morality and behaviour. There are many moral lessons in Chaucer’s “The Nun’s Priest’s Tale”. However, it is said that the most obvious moral lesson in the story is that flattery blinds them and pride overwhelms them.
ভূমিকা: “The Nun’s Priest’s Tale” Canterbury/ক্যানটারবেরির অন্যতম জনপ্রিয় গল্প হিসাবে বিবেচিত। এটি একটি বরং আকর্ষণীয় গল্প যেখানে লেখক Geoffrey Chaucer এই জন্তুটির ঘরানাটিকে নৈতিক শিক্ষা দেওয়ার জন্য ব্যবহার করেছেন। মধ্যযুগীয় সময়ে এই জাতীয় গল্পটি কেবল প্রাণীদের কাল্পনিক ঘরানার ক্ষেত্রেই প্রযোজ্য তা নয়, মানব নৈতিকতা ও আচরণ সম্পর্কে মূল্যবান দিকনির্দেশনাও সরবরাহ করে। Chaucer-র “The Nun’s Priest’s Tale”-তে অনেক নৈতিক পাঠ রয়েছে। যাইহোক, বলা হয় যে গল্পটির সর্বাধিক সুস্পষ্ট নৈতিক পাঠ হ’ল চাটুকারিতা তাদেরকে অন্ধ করে দেয় এবং গর্ব তাদেরকে অভিভূত করে।
The key concept of beast fable
The beast fable is a prose or verse fable or short story that usually has a moral. In beast fables, animal characters are represented as acting with human feelings and motives. The tales of the Greek legendary writer Aesop are the best examples of beast fables in Western literature. Panchatantra of India is the best-known Asian collection of beast fables. Chaucer’s “Nun’s Priest’s Tale” is considered to be the finest paradigm of beast fable and in the 20th century literature “Volpone” by Ben Jonson (1572-1637) has been generally recognized as a beast fable.
Beast fable/জন্তু কল্পিত এর মূল ধারণা
Beast fable একটি গদ্য বা শ্লোক কল্পিত বা ছোট গল্প যা সাধারণত একটি নৈতিক হয়। Beast fable-এ, প্রাণীর চরিত্রগুলি মানুষের অনুভূতি এবং উদ্দেশ্যগুলির সাথে অভিনয় হিসাবে প্রতিনিধিত্ব করা হয়। গ্রীক কিংবদন্তি লেখক Aesop-র কাহিনীগুলি পশ্চিমা সাহিত্যে Beast fable-র সর্বোত্তম উদাহরণ। ভারতের Panchatantra হ’ল Beast fable-র সর্বাধিক পরিচিত এশীয় সংগ্রহ। Chaucer-র “Nun’s Priest’s Tale”-টিকে beast fable-র সর্বোত্তম দৃষ্টান্ত হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং বিংশ শতাব্দীর সাহিত্যে Ben Jonson-র “Volpone” সাধারণত একটি beast fable হিসাবে স্বীকৃত।
Bestiaries
Beast stories popular in the Middle Ages were of two types – the Bestiaries and the Fables. The Bestiaries were collections of brief accounts of the natures certain beasts were supposed to have all of which were explained in allegorical terms. The Nun’s Priest’s Tale mentions the most famous bestiary called Physiologus, that is a didactic Christian text that consists of descriptions of animals, birds, and fantastic creatures, sometimes stones and plants, provided with moral content.
Bestiaries/ জন্তুজানোয়ারদের নিয়ে লেখা মধ্যযুগীয় কথামালা
মধ্যযুগে জনপ্রিয় পশুর গল্প দুটি ধরণের ছিল – Bestiary এবং Fables। Bestiaries হ’ল প্রকৃতির সংক্ষিপ্ত বিবরণগুলির সংকলন যা কিছু নির্দিষ্ট প্রাণীর মনে হত যেগুলির সমস্তগুলি রূপক ভাষায় ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। “The Nun’s Priest’s Tale” Physiologus নামক সর্বাধিক বিখ্যাত bestiary-র কথা উল্লেখ করা হয়েছে, এটি একটি অনুপ্রাণিত খ্রিস্টান পাঠ যা প্রাণী, পাখি এবং চমত্কার প্রাণী, কখনও কখনও পাথর এবং উদ্ভিদের বিবরণ সহ নৈতিক বিষয় সরবরাহ করে।
Human significance
Chaucer’s story has a twofold application. It is a true account of the behaviour of the animals who figure in it as characters and also reflects the realities of human life. The story of Chaunticleer reveals Chaucer’s sunny zest and his extraordinary comic insight into human relationships, particularly the relationship between husband and wife which, in The Nun’s Priest’s Tale, we are shown in a rooster and a pullet or hen. Chaunticleer, like any husband, knows he knows better than his wife; Pertelote, like any wife, knows she knows better than her husband. They are wholly devoted to each other, but each, in a quiet way, is determined to rule their roost or dominion.
Chaunticleer is stuffed with masculine vanity; when he has a nightmare, he insists it must have been a prophetic vision; but Pertelote will not allow him to give himself such airs which mean meaningless talkings; Pertelote is practical. She pursues the well-known wifely technique of stinging and puncture; she cannot love a coward, she says; besides if Chaunticleer has had a dream it only means he needs a dose of laxatives that ultimately indicate sexual intercourse. In reply, Chaunticleer displays his learning and also his masculine. However, then he deftly changes the subject and proceeds to make love. This part of the story brings out the theme of matrimonial relations which occurs at so many other places in the Canterbury Tales. Thus the conduct of the cock and hen, as later of the deceiving fox, is very much like that of human beings. Chaucer has in this way changed an ordinary fable into a living picture of relations between a man and his wife.
মানুষের তাত্পর্য
Chaucer-র গল্পটির দ্বিগুণ আবেদন রয়েছে। এটি প্রাণীর চরিত্র হিসাবে চিহ্নিত হওয়া এবং মানুষের জীবনের বাস্তবতা প্রতিফলিত করে এমন প্রাণীদের আচরণের একটি সত্য বিবরণ। Chaunticleer-র গল্পটি মানব সম্পর্কের বিষয়ে চাউসারের রৌদ্রোজ্জ্বল উত্সাহ এবং তাঁর অসাধারণ কমিক অন্তর্দৃষ্টি প্রকাশ করে, বিশেষত স্বামী-স্ত্রীর সম্পর্ক যা The Nun’s Priest’s Tale-এ রয়েছে, আমাদের মোরগ এবং একটি মুরগীর মধ্যে দেখানো হয়। Chaunticleer, যে কোনও স্বামীর মতোই তিনি জানেন যে তিনি তার স্ত্রীর চেয়ে ভাল জানেন; Pertelote যেমন কোনও স্ত্রীর মতো, তিনি জানেন যে তিনি তার স্বামীর চেয়ে ভাল জানেন। তারা একে অপরের প্রতি সম্পূর্ণ নিবেদিত, কিন্তু প্রত্যেকে শান্ত উপায়ে তাদের roost/মুরগির ঘর বা কর্তৃত্বকে শাসন করতে দৃঢ় প্রতিজ্ঞ।
Chaunticleer বলিষ্ঠ দম্ভতে ভরা হয়; যখন তার দুঃস্বপ্ন হয়, তখন তিনি জোর দিয়ে বলেন যে এটি অবশ্যই ভবিষ্যদ্বাণীমূলক দৃষ্টিভঙ্গি ছিল; তবে Pertelote তাকে নিজেকে এমন বাতাস দিতে দেবে না যার অর্থ অর্থহীন কথাবার্তা; Pertelote কার্যকর। তিনি সুপরিচিত স্ত্রীর মর্মপীড়াদায়ক/stinging এবং খোঁচা/puncture-র কৌশল অনুসরণ করেন; সে কাপুরুষকে ভালবাসে না, সে বলে; যদি Chaunticleer-র স্বপ্ন থাকে তবে তার অর্থ কেবলমাত্র তার কাছে একটি dose of laxatives/রেচক ঔষধ-র প্রয়োজন যা শেষ পর্যন্ত যৌন মিলনের ইঙ্গিত দেয়। উত্তরে, Chaunticleer শিক্ষা এবং তাঁর তেজস্বী প্রদর্শন করে। যাইহোক, তারপরে তিনি চতুরতার সাথে বিষয়টিকে পরিবর্তন করেন এবং প্রেম করতে এগিয়ে যান। গল্পের এই অংশটি বিবাহ সংক্রান্ত সম্পর্কের থিম নিয়ে আসে যা Canterbury Tales-এ অন্যান্য অনেক জায়গায় ঘটে। এইভাবে মোরগ এবং মুরগির আচরণ, পরে প্রতারক শিয়ালের, অনেকটা মানুষের মতো। Chaucer এইভাবে একটি সাধারণ কল্পকাহিনীকে একজন মানুষ এবং তাঁর স্ত্রীর সম্পর্কের একটি জীবন্ত চিত্রে রূপান্তরিত করেছেন।
The fox, a villainous character
The clever fox, which breaks in and beguiles the cock by flattery, is compared with false murderers like Judas Iscariot and Genylon, false dissembler like Greek Sinon who brought complete destruction to the city of Troy. Here the villain is given a human touch.
শিয়াল, একটি খলনায়ক চরিত্র
চতুর শিয়াল, যা তোষামোদের মাধ্যমে সহসা প্রবেশ করে মোরগকে বিভ্রান্ত করে এবং তা Judas Iscariot এবং Genylon-র মতো মিথ্যা খুনিদের সাথে তুলনা করা হয়, Greek Sinon-র মতো মিথ্যা ছড়ায় যিনি ট্রয় শহরে সম্পূর্ণ ধ্বংস এনেছিলেন। এখানে ভিলেনকে একটি মানুষের স্পর্শ দেওয়া হয়েছে।
Literary devices
Chaucer exploits humor and fun in his poem to add novelty to the old story. From one point of view, the poem is a delightful domestic comedy. Chaunticleer and Pertelote sing and flirt like any pair of lovers; they argue, quarrel, and make it up again like many a human husband and wife. The love between the cock and the hen is played upon like a musical theme with a set of variations. Pertelote’s romantic image of Chaunticleer as a youthful and manly husband is shattered to find him got frightened at a mere dream. On the other hand, Chaunticleer’s eulogizing of Pertelote’s beauty reminds us of the courtly love of the medieval period. There are frequent transitions from one level to another in the poem, and at certain points the two levels meet, resulting in our seeing the animals both as animals and as human beings. This adds a new dimension to the old fable.
Literary devices
পুরানো গল্পে অভিনবত্ব যোগ করতে Chaucer তাঁর কবিতায় হাস্যরস এবং মজাদার কাজে লাগিয়েছেন। এক দৃষ্টিতে, কবিতাটি একটি আনন্দদায়ক ঘরোয়া কমেডি। Chaunticleer এবং Pertelote যেকোন প্রেমিকের মতো গায় এবং ফ্লার্ট করে; তারা বিতর্ক করে, ঝগড়া করে এবং আবার অনেকগুলি মানব স্বামী এবং স্ত্রীর মতো করে তোলে। মোরগ এবং মুরগির মধ্যে ভালবাসা বিভিন্ন রকমের সেট সহ একটি সংগীত থিমের মতো বাজানো হয়। Pertelote-র তেজী ও পুরুষালী স্বামী হিসাবে Chaunticleer-র রোমান্টিক চিত্রটি তাকে ছড়িয়ে ছিটিয়ে দেখতে পেয়েছে কেবল একটি স্বপ্নে আতঙ্কিত হয়ে। অন্যদিকে, Chaunticleer-র Pertelote-র সৌন্দর্যে শ্রুতিমধুরতা মধ্যযুগীয় সময়ের সৌজন্য প্রেমের কথা মনে করিয়ে দেয়। কবিতায় এক স্তর থেকে অন্য স্তরে ঘন ঘন transition/পরিবৃত্তি ঘটে থাকে এবং কিছু নির্দিষ্ট পর্যায়ে দুটি স্তর মিলিত হয় যার ফলশ্রুতিতে আমরা প্রাণীকে প্রাণী এবং মানুষ হিসাবে দেখি। এটি পুরানো কল্পিতভাবে একটি নতুন মাত্রা যুক্ত করে।
Art of narration
Chaucer’s distinctive art of narration also contributes to giving a new look to the old story. The build-up of the cock into a learned gentleman, the description of the hens, the repeated exclamations, passages of moralizing, and lengthy similes are some of the features of his writing. He treats the episode of the fox’s abduction of the cock and the cock’s escape as if it were an event of great importance.
বর্ণনার দক্ষতা
Chaucer’র স্বতন্ত্র কল্পিত কাহিনীও পুরানো গল্পকে নতুন চেহারা দেওয়ার জন্য অবদান রাখে। একজন জ্ঞানী ভদ্রলোকের মধ্যে মোরগের গঠন, মুরগির বিবরণ, বারবার উদ্দীপনা, নৈতিকতার অনুচ্ছেদ এবং দীর্ঘতর উপমা তার লেখার বৈশিষ্ট্য। শিয়ালের অপহরণের ঘটনার মুরগি এবং মোরগের পালানোর ঘটনাটি সে এমনভাবে আলোচনা করে যেন এটি কোনও গুরুত্বপুর্ণ ঘটনা।
Conclusion: So from the above discussion it is now crystal clear to us that we move on the animal and the human levels throughout the poem and the essence of the originality of the poem lies therein.
2. Question: Write an essay on Chaucer’s use of dream in The Nun’s Priest’s Tale.
Or, what will The Nun’s Priest’s Tale lose if the dream episode is left out?
Introduction: Dream plays a vital role in Chaucer’s The Nun’s Priest’s Tale. The dream is a significant feature in medieval literature. However, Chaucer shows considerable individuality in employing dreams in his tale. It is because of the use of dream that his The Nun’s Priest’s Tale does not remain a mere beast fable, rather it becomes a story of human tale, predestination, contemporary philosophy, and science. Moreover, Chaucer defines the husband-wife relationship in terms of dreams.
ভূমিকা: স্বপ্ন Chaucer এর The Nun’s Priest’s Tale-তে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। স্বপ্নটি মধ্যযুগীয় সাহিত্যের একটি উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য। যাইহোক, Chaucer তার গল্পে স্বপ্ন নিযুক্ত করার ক্ষেত্রে যথেষ্ট স্বতন্ত্রতা দেখায়। স্বপ্নের ব্যবহারের কারণেই এই যে তাঁর The Nun’s Priest’s Tale কেবল একটি জন্তু কল্পিতই থেকে যায় না, বরং এটি মানুষের গল্প, নিয়তি, সমসাময়িক দর্শন এবং বিজ্ঞানের গল্পে পরিণত হয়। তদুপরি, Chaucer স্বপ্নের ক্ষেত্রে স্বামী-স্ত্রীর সম্পর্কের সংজ্ঞা দেয়।
Outset of the story
Chaucer’s “The Nun’s Priest’s Tale” begins with the protagonist Chanticleer, the rooster, waking from a nightmare in which he sees a yellow-red beast with blacked tipped ears, a narrow snout, and glowing eyes. After Chanticleer wakes up from his nightmare, he recounts the incident to his wife, Pertelote, who scolds him, saying that he is a coward for fear of the dream, and then declares that Chanticleer’s love is lost because he cannot love the coward. This nightmare proves to be crucial to the moral text of Chanticleer’s story, which connects pride with the flattery that allows them to be defeated.
গল্পের শুরু
Chaucer-র “The Nun’s Priest’s Tale” protagonist Chanticleer-র সাথে শুরু হয়, মোরগটি, একটি দুঃস্বপ্ন থেকে জেগে ওঠে যেখানে তিনি কালো রঙের ডগা কান, সংকীর্ণ নাসা/nose এবং ঝলমলে চোখের সাথে একটি হলুদ-লাল জন্তু দেখেন। Chanticleer তার দুঃস্বপ্ন থেকে জেগে ওঠার পরে, তিনি ঘটনাটি তার স্ত্রী Pertelote-র কাছে বর্ণনা করেন, যিনি তাকে ধমক দিয়ে বলেছিলেন কাপুরুষ যে স্বপ্ন দেখে ভয় করে, এবং তারপরে ঘোষণা করেন যে Chanticleer-র প্রেম হারিয়ে গেছে কারণ তিনি কাপুরুষকে ভালোবাসতে পারেন না। এই দুঃস্বপ্নটি Chanticleer-র গল্পের নৈতিক পাঠ্যের পক্ষে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ বলে প্রমাণিত হয়েছে, যা তাদের পরাজিত হতে দেয় এমন চাটুকারীর সাথে গর্বকে সংযুক্ত করে।
Contemporary belief
First of all, Chaucer uses dream to show contemporary beliefs and interpretations regarding them. we see that Chanticleer is much affected by his bad dream precisely because he believes in the veracity of the dream. He groans in his throat like one who feels sorely troubled in his dream. Chaunticleer dreams that he is attacked and killed by a hound or dog. While Chaunticleer declares this, his wife Pertelote condemns his fear. She laughs away the dream saying that dream has no significance and it is caused by overeating. Sticking to this point she shakes Chaunticleer’s male ego by calling him a coward. Since then the narrative proceeds as a debate on dream between husband and wife.
সমসাময়িক বিশ্বাস
প্রথমত, Chaucer তাদের সম্পর্কে সমসাময়িক বিশ্বাস এবং ব্যাখ্যা দেখাতে স্বপ্ন ব্যবহার করে। আমরা দেখি যে Chaunticleer তার খারাপ স্বপ্ন দ্বারা অনেক প্রভাবিত কারণ তিনি স্বপ্নের সত্যতায় বিশ্বাস করেন। সে তার গলায় এমন ভাবে কাঁদছে যে স্বপ্নে খুব কষ্ট অনুভব করে। Chaunticleer স্বপ্ন দেখে যে তাকে একটি শিকারি কুকুর দ্বারা আক্রমন এবং হত্যা করা হয়। যখন Chaunticleer এই ঘোষণা দেয়, তখন তার স্ত্রী Pertelote তার ভয়ের নিন্দা করে। তিনি স্বপ্ন দেখে হেসে বলেন যে স্বপ্নের কোন গুরুত্ব নেই এবং এটা অতিরিক্ত খাওয়ার কারণে হয়। এই মুহূর্তে সে Chaunticleer-র পুরুষ অহংকারকে কাপুরুষ বলে ডাকে। সেই থেকে আখ্যান স্বামী-স্ত্রীর মধ্যে স্বপ্ন নিয়ে বিতর্ক হিসাবে এগিয়ে যায়।
Superiority and realism
Pertelote gives a common-sense and practical interpretation of the dream, which we may term as ‘scientific’ in the contemporary standard. She suggests the idea that dreams are generated from overeating. Here, Pertelote introduces the medieval theory of four senses of humor. According to her, the access of one of the senses of humor in one’s affects his or her temperament. As she says:
Swevenes engendren of repleccions
And oft of fume and compleccions,
Thus ‘swevenes’ or dreams are caused either by overeating or vapors or the imbalance of touches of humor. In Chaunticleer’s case, Pertelote diagnoses the excess of red bile. Such excess causes people to dread in their dream of red arrows, flames, animals, etc. She then supports her points by citing Cato who said that dreams were of no importance. Partelote also suggests an herbal remedy for Chanticleer’s imbalance of temperament. She wants him to take some “laxative’’. In other words, she thinks that eating some herbs will heal Chaunticleer’s fear. Thus to Pertelote her husband’s dream provides an opportunity to not only showing her love for him, but also her up-to-date knowledge. Especially she shows that she has read about Cato. In this way, she seems to challenge the knowledge and dominance of her husband. This is why Chaunticleer attempts to show that he is far more knowledgeable than Pertelote regarding the subject. He claims that many scholars with greater authority than Cato’s, who suggested that dreams, are signs of troubles. From this point of view, the critics have classified the dream in the following way:
- Prophetic dreams
- Visio
- Oraculum
- Meaningless dreams
- Phantasma
Thus, we can learn from Pertelote that Chaunticleer’s dream is mere phantasma. That is why Pertelote upbraids Chaunticleer for letting himself be frightened by a mere dream, this is not the potence of masculinity.
শ্রেষ্ঠত্ব ও বাস্তবতা
Pertelote স্বপ্নের একটি সাধারণ জ্ঞান এবং ব্যবহারিক ব্যাখ্যা প্রদান করে, যাকে আমরা সমসাময়িক মানে ‘বৈজ্ঞানিক’ বলে অভিহিত করতে পারি। তিনি পরামর্শ দেন যে স্বপ্ন অতিরিক্ত খাওয়া থেকে উৎপন্ন হয়। এখানে Pertelote, চারটি রসবোধের মধ্যযুগীয় তত্ব । তার মতে, একজনের মধ্যে রসবোধের প্রবেশাধিকার তার মেজাজকে প্রভাবিত করে। যেমনটা তিনি বলেছেন:
Swevenes engendren of repleccions
And oft of fume and compleccions,
এইভাবে অতিরিক্ত খাওয়া বা বাষ্প বা কৌতুকের স্পর্শের ভারসাম্যহীনতার কারণে ‘সোয়াভেন’ বা স্বপ্ন সৃষ্টি হয়। Chaunticleer-র ক্ষেত্রে, Pertelote লাল পিত্তের অতিরিক্ত রোগ নির্ণয় করে। এই অতিরিক্ত লাল তীর, অগ্নিশিখা, পশু ইত্যাদি স্বপ্নে মানুষকে ভয় পায়। এরপর তিনি কাটোকে উদ্ধৃত করে তার যুক্তিকে সমর্থন করেন, যিনি বলেন যে স্বপ্নের কোন গুরুত্ব নেই। Pertelote এছাড়াও Chaunticleer-র মেজাজের ভারসাম্যহীনতার জন্য একটি ভেষজ প্রতিকারের পরামর্শ দিয়েছেন। সে চায় সে কিছু ‘laxative’ সেবন করুক।
অন্য কথায়, তিনি মনে করেন যে কিছু ভেষজ খাওয়া Chaunticleer-র ভয় দূর করবে। এইভাবে তার স্বামীর স্বপ্ন শুধুমাত্র তার প্রতি তার ভালবাসা দেখানোর একটি সুযোগ প্রদান করে না, বরং তার হালনাগাদ জ্ঞানও প্রদান করে। বিশেষ করে সে দেখাচ্ছে যে সে Cato সম্পর্কে পড়েছে। এইভাবে, তিনি তার স্বামীর জ্ঞান এবং আধিপত্য চ্যালেঞ্জ মনে হয়। এই কারণে Chaunticleer দেখানোর চেষ্টা করেন যে তিনি এই বিষয়ে Pertelote -র চেয়ে অনেক বেশি জ্ঞানী। তিনি দাবি করেন যে অনেক পণ্ডিত Cato-র চেয়ে বেশি কর্তৃত্ব সম্পন্ন, যারা পরামর্শ দিয়েছেন যে স্বপ্ন সমস্যার লক্ষণ। এই দৃষ্টিকোণ থেকে, সমালোচকরা এই স্বপ্নকে নিম্নলিখিত উপায়ে শ্রেণীবদ্ধ করেছেন:
- Prophetic dreams
- Visio
- Oraculum
- Meaningless dreams
- Phantasma
এইভাবে, আমরা Pertelote-র কাছ থেকে জানতে পারি যে Chaunticleer-র স্বপ্ন নিছক phantasma/দিবাস্বপ্ন। এই কারণে Pertelote নিজেকে নিছক স্বপ্নে ভয় পেতে দেওয়ার জন্য Chaunticleer-কে আপত্তি জানায় যে কেবলমাত্র স্বপ্নের দ্বারা নিজেকে ভয় পেতে দেয়, এটি পুরুষতন্ত্রের শক্তি নয়।
Irony of fate
However, it is the irony of Chaunticleer’s fate that in spite of being so aware of the truthfulness of dream, he forgets the waring and indulges in lovemaking with his wife. This factor helps the narrator introduce the destructive effect of the counsel of women. The narrator seems to say that Chanticleer falls prey to the calling of Fox because he ignores his dream and accepts his wife’s suggestion to walk in the yard. In this way, his dream proves to be true.
ভাগ্যের পরিহাস
যাইহোক, এটা Chaunticleer-র ভাগ্যের পরিহাস যে স্বপ্নের সত্যতা সম্পর্কে এত সচেতন হওয়া সত্ত্বেও, সে যুদ্ধ ভুলে যায় এবং তার স্ত্রীর সাথে প্রেম করে। এই ফ্যাক্টর বর্ণনাকারীকে নারীদের পরামর্শের ধ্বংসাত্মক প্রভাব পরিচয় করিয়ে দিতে সাহায্য করে। বর্ণনাকারী বলেন যে Chaunticleer Fox-র আহ্বানের শিকার হয় কারণ তিনি তার স্বপ্ন উপেক্ষা করেন এবং উঠানে হাঁটার জন্য তার স্ত্রীর পরামর্শ গ্রহণ করেন। এইভাবে, তার স্বপ্ন সত্য প্রমাণিত হয়।
Conclusion: Last of all, in The Nun’s Priest’s Tale, dream seems to play the role of fate in the sense that what is warned in the dream is actually realised. It also helps husband and wife to register their knowledge about authority. While Pertelote is quite practical in her attitude to dream, Chaunticleer shows his faith in superstition, imagination and authority of the past.
3. Question: Comment on Chaucer’s technique of characterization in The Prologue.
Or, discuss Chaucer’s art of characterization.
Or, the characters portrayed in The Prologue are at once types and individuals. Do you agree? Discuss.
Or, what are the salient features of Chaucer’s art of characterization? Discuss with illustrations from The Prologue.
Introduction: Geoffrey Chaucer (1340-1400) is the first great delineator of character in English literature. In The Prologue, he has tried to paint faithfully the body and soul of the fourteenth century life. He presents each of the pilgrims with minute details. He depicts their dresses, physical features, habits, peculiarities of manner, speech, and so on.
Introduction: Geoffrey Chaucer (1340-1400) ইংরেজি সাহিত্যে প্রথম চরিত্রের বর্ণনাকারী। Prologue-এ তিনি চৌদ্দ শতকের জীবনের দেহ ও প্রাণকে বিশ্বস্তভাবে আঁকার চেষ্টা করেছেন। তিনি হজযাত্রীদের প্রত্যেককে পুঙ্খানুপুঙ্খ বিশদ বিবরণ দিয়ে উপস্থাপন করেন। তিনি তাদের পোষাক, শারীরিক বৈশিষ্ট্য, অভ্যাস, আঙ্গিকের বৈশিষ্ট্য, বক্তৃতা এবং আরও চিত্রিত করেছেন।
Chaucer’s art of characterization
As an artist, Chaucer gives attention to the exact drawing of the features of his characters. He records his observations in a casual and haphazard manner. He does not follow any fixed pattern in describing the various characters. Sometimes certain items of dress are indicated first, and through this, we see the character of the man.
Chaucer’s art of characterization
একজন শিল্পী হিসাবে, Chaucer তার চরিত্রগুলির বৈশিষ্ট্যগুলির সঠিক চিত্রের দিকে মনোযোগ দিয়েছেন। তিনি তাঁর পর্যবেক্ষণগুলি নৈমিত্তিক ও বিক্ষিপ্তভাবে রেকর্ড করেন। বিভিন্ন চরিত্র বর্ণনার ক্ষেত্রে তিনি কোনও স্থির রীতি অনুসরণ করেন না। কখনও কখনও পোশাকের নির্দিষ্ট আইটেমগুলি প্রথমে নির্দেশিত হয় এবং এর মাধ্যমে আমরা লোকটির চরিত্রটি দেখতে পাই।
Painter’s method
In his character-drawing, Chaucer follows the methods which are common to all painters. He had the eye for proper observation and the judging power to select rightly. Many of his characters are drawn from his own acquaintances. For instance, the host Hairy Bailey is drawn from an actual host known to Chaucer. Similarly, the Wife of Bath and the Oxford Clerk are also drawn from individuals with whom he came in contact in his life. That is why his characters are so life-like. They are neither saints nor devils but living and breathing human beings. They are real men and women. Chaucer shows a marked preference for brilliant colours, both in dress and appearance. We are impressed by the remarkable brightness of his portraits. For example, the gown of the Squire is embroidered:
“As it were a mead
All full of fresh flowers, white and red.”
In the same manner, the Forester is clad all in green and the hose of the wife of Bath is of fine scarlet red. The face of the Summoner is fiery red and the Miller has a reddish beard.
Painter’s method
তাঁর চরিত্রের অঙ্কনে, চেসার সেই পদ্ধতিগুলি অনুসরণ করেন যা সমস্ত চিত্রকরদের কাছে সাধারণ। যথাযথ পর্যবেক্ষণ এবং সঠিকভাবে নির্বাচন করার জন্য বিচার ক্ষমতা পাওয়ার জন্য তাঁর চোখ ছিল। তাঁর অনেক চরিত্রই তাঁর নিজের পরিচিতি থেকে আঁকেন। উদাহরণস্বরূপ, host Hairy Bailey প্রকৃত host থেকে আঁকা যা Chaucer পরিচিত একইভাবে, Bath এর বউ এবং অক্সফোর্ড ক্লার্ক এমন ব্যক্তিদের কাছ থেকেও আসে যাঁর সাথে তিনি তাঁর জীবনে যোগাযোগ করেছিলেন। সে কারণেই তাঁর চরিত্রগুলি জীবন-মত। এরা সাধু বা শয়তান নয় বরং জীবিত ও মানবদেহ গ্রহণ করে। তারা প্রকৃত পুরুষ এবং মহিলা। Chaucer পোশাক এবং চেহারা উভয় ক্ষেত্রেই উজ্জ্বল রঙগুলির জন্য একটি চিহ্নিত পছন্দ দেখায়। আমরা তাঁর প্রতিকৃতির অসাধারণ উজ্জ্বলতায় মুগ্ধ হয়েছি। উদাহরণস্বরূপ, Squireএর গাউনটি সূচিকর্মযুক্ত:
“এটি একটি খাদ্য ছিল
সাদা এবং লাল সবুজ ফুল দিয়ে পূর্ণ। “
একই পদ্ধতিতে, Forester সবুজভাবে পরিহিত এবং Bath এর স্ত্রীর পায়ের পাতার মোজাবিশেষটি বেশ ভাল লাল রঙের। Summoner মুখটি জ্বলন্ত লাল এবং Millerএর আছে লালচে দাড়ি।
Typical personalities
Chaucer’s characters are typical personalities or individuals and are symbols of a particular class, age or group, or profession, but they have their own peculiarities, their own idiosyncrasies or their own way of peculiar thought, their own ways of speaking and acting. The knight, for example, is a typical knight of his age, representing the last faded style of the Middle Ages. But for his personal qualities, he is honoured abroad above all other knights. His son, Young Squire, represents the spirit of youthful vigour and the emerging monasticism of the time. Unlike his father, he is not adventurous. He is also fond of bright colours and delicate clothes. Religious characters such as monks, friars, forgivers, and sympathizers represent the decline of the church of this age. Again, they have been distinguished by noticing their personal peculiarities and oddities.
Typical personalities
Chaucer এর চরিত্রগুলি আদর্শ ব্যক্তিত্ব বা ব্যক্তি এবং কোনও নির্দিষ্ট শ্রেণি, বয়স বা গোষ্ঠী বা পেশার প্রতীক, তবে তাদের নিজস্ব বিচিত্রতা, নিজস্ব মানসিক গঠন বা নিজস্ব বিচিত্র চিন্তাভাবনা, কথা বলার এবং অভিনয়ের নিজস্ব উপায় রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, knight মধ্যযুগের শেষ বিবর্ণ শৈলীর প্রতিনিধিত্ব করে, তাঁর বয়সের একটি সাধারণ নাইট। তবে তার ব্যক্তিগত গুণাবলীর জন্য, তিনি অন্য সকল নাইটের চেয়েও বিদেশে সম্মানিত। তার ছেলে Young Squire তারুণ্যের জোরে এবং সেই সময়ের উদীয়মান সন্ন্যাসবাদের চেতনা উপস্থাপন করে। তাঁর বাবার মতো তিনি সাহসী নন। উজ্জ্বল রঙ এবং সূক্ষ্ম পোশাকের তিনিও শৌখিন। সন্ন্যাসী, কুরুশ, ক্ষমাশীল এবং সহানুভূতিশীলদের মতো ধর্মীয় চরিত্রগুলি এই যুগের গির্জার পতনকে উপস্থাপন করে। আবার তাদের ব্যক্তিগত বিশেষত্ব এবং বিজোড়তা বিবেচনা করে তারা আলাদা হয়ে গেছে
Panoramic imagination
Chaucer uses apt similes and metaphors to vivify his character. His similes are always drawn from the common, the familiar, and the homely aspects of life and nature which are familiar to the readers. His pictorial Imagination constantly uses such imagery that makes his characters gleam and glows as on a painter’s canvas. For example, the merry nature of the Squire is described in a single line; “he was as bright as in the month of May.” Chaucer highlights one set of characters by presenting it as a foil to another. Thus, for example, the refined and delicate Prioress is contrasted with the coarse, cacophonous, and broad-speaking Wife of Bath.
Panoramic imagination
Chaucer তার চরিত্রটি জীবিত করতে যথাযথ similes and metaphors ব্যবহার করে। তাঁর দৃষ্টান্তগুলি সর্বদা সাধারণ, পরিচিত এবং জীবন ও প্রকৃতির ঘরোয়া দিকগুলি থেকে আঁকা যা পাঠকদের কাছে পরিচিত। তাঁর সচিত্র চিত্রনাট্য ক্রমাগত এমন চিত্র ব্যবহার করে যা তার চরিত্রগুলিকে আঁকিয়ে তোলে এবং চিত্রকের canvasএর মতো আলোকিত করে তোলে। উদাহরণস্বরূপ, Squireএর আনন্দের প্রকৃতিটি একটি লাইনে বর্ণিত হয়; “তিনি মে মাসে যেমন উজ্জ্বল ছিল।” Chaucer একটি অক্ষরের অন্য সেটটিকে অন্যটির কাছে foil হিসাবে উপস্থাপন করে হাইলাইট করে। , উদাহরণস্বরূপ, পরিমার্জিত এবং উপাদেয় Prioress বাথের মোটা, cacophonous এবং broad-speaking Wife স্ত্রীর সাথে বিপরীত।
Satire and irony
Irony and satire are immanent in Chaucer’s characterization. Almost all the ecclesiastical characters are subject to ‘mockery and ridicule, except the Parson. The very dress and the fashionable manners of the Prioress are ironically described. Her vanities are fully exposed. In the case of the Monk, Chaucer ironically refers to his violation of the rules of monastic discipline. The Summoner’s impiety and the Pardoner’s fraudulent practices are also thoroughly exposed. This is how Chaucer unmasks the absurdities, greed, immorality, and the hypocrisy of various characters. Chaucer’s characters are not static but they constantly grow and develop like real men and women. They are shown to us as moving, acting, talking, and disputing just like real men and women.
Satire and irony
চৌসারের চরিত্রায়নে ব্যঙ্গাত্মকতা এবং কৌতুক উদ্দীপনা। Parson ব্যতীত প্রায় সমস্ত ধর্মীয় চরিত্রগুলি ‘বিদ্রূপ ও উপহাসের বিষয়’। খুব পোষাক এবং Prioress এর ফ্যাশনেবল শিষ্টাচারগুলি কৌতুকপূর্ণভাবে বর্ণনা করা হয়েছে। তার অহংকার পুরোপুরি উন্মুক্ত। সন্ন্যাসীর ক্ষেত্রে, Chaucer বিদ্রূপাত্মকভাবে তাঁর সন্ন্যাস শৃঙ্খলার বিধি লঙ্ঘনকে বোঝায়। Summonerএর অপ্রয়োজনীয়তা এবং ক্ষমাশীলদের প্রতারণামূলক অনুশীলনগুলিও পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে প্রকাশিত হয়েছে। এভাবেই চৌসার অযৌক্তিকতা, লোভ, অনৈতিকতা এবং বিভিন্ন চরিত্রের ভন্ডামি উন্মোচন করে। চৌসারের চরিত্রগুলি স্থির নয় তবে এগুলি ক্রমবর্ধমান এবং প্রকৃত পুরুষ এবং মহিলার মতো বিকাশ লাভ করে। এগুলি আমাদের কাছে চলমান, অভিনয়, কথা বলার মতো এবং সত্যিকারের পুরুষ ও মহিলাদের মত বিতর্ক হিসাবে দেখানো হয়।
Universality
Universality is another striking quality of Chaucer’s characterization. The characters are not of an age but of all ages. The Squire, the Monk, the Prioress, the Franklin, the Wife of Bath, etc., may have changed their names by which they are known, but they are all human beings, having the same desires and passions as are common to all humanity.
Universality
Universality হ’ল Chaucer এর বৈশিষ্ট্যের আরও আকর্ষণীয় গুণ। চরিত্রগুলি কোনও বয়সের নয়, সমস্ত বয়সের। স্কয়ার, সন্ন্যাসী, Prioress, Franklin, Wife of Bath ইত্যাদি তাদের নাম পরিবর্তন করে থাকতে পারে যার দ্বারা তারা পরিচিত, তবে তারা সমস্ত মানুষ, একই মন বাসনা এবং আবেগ যেমন সমস্ত মানবতার কাছে সাধারণ ।
Conclusion: From the above discussion it is now evident that Chaucer is a master of the art of characterization, as great as Shakespeare, Fielding, or Dickens since his portrait characters possess the same passion, desires, and instincts which are common to all human beings.
4. Question: Discuss Chaucer as a representative poet.
Or, what aspects of medieval life and thought are revealed in Chaucer’s writings.
Or, discuss The Prologue to the Canterbury Tales “A Microcosm of 14th century English society”.
Introduction: The term ‘representative poet’ means a poet who epitomizes his contemporary society, art, philosophy and religion. To put it differently, it means that a poet writes his poem by observing and depicting his society where the lives of people of all classes exist. Geoffrey Chaucer (1343-1400) is the first illustrious representative poet in the history of English literature.
ভূমিকা: ‘Representative poet’ টার্মটির অর্থ এমন এক কবি যিনি তাঁর সমসাময়িক সমাজ, শিল্প, দর্শন এবং ধর্মকে চিত্রিত করেন । এটাকে অন্যভাবে বলতে গেলে, এমন একজন কবি যিনি তাঁর সমাজকে পর্যবেক্ষণ করে তাঁর কবিতায় চিত্রিত করেন যেখানে সমস্ত শ্রেণীর মানুষের জীবন উল্ল্যেখ থাকে । Geoffrey Chaucer (1343-1400) ইংরেজি সাহিত্যের ইতিহাসের প্রথম বিশিষ্ট রেপ্রেজেন্টেটিভ কবি ।
Chaucer as representative
Chaucer is a truly representative poet of his time. Each of his Canterbury Tales is deeply rooted in the spirit of his period. And “The Nun’ Priest’s Tale” stands no exception. They offer us a direct transcription of medieval life and thought. They provide an ironic study of the contemporary life. Chaucer’s representation of his age is indeed vivid, picturesque and historical.
রেপ্রেজেন্টেটিভ কবি হিসাবে চৌসার
Chaucer তাঁর সময়ের সত্যিকারের রেপ্রেজেন্টেটিভ কবি । তাঁর Canterbury Tales-এর প্রতিটি অংশই গভীরভাবে তাঁর সময়ের চেতনায় উদ্ভূত । এবং “The Nun’ Priest’s Tale” এর ব্যতিক্রম নয় । এগুলো মধ্যযুগীয় জীবন এবং চিন্তাধারা সম্বন্ধীয় প্রতিলিপি আমাদেরকে সরাসরি সরবরাহ করে । এগুলো সমসাময়িক জীবনের একটি বিদ্রূপাত্মক গবেষণা সরবরাহ করে । Chaucer-এর তাঁর সময়ের উপস্থাপনা প্রকৃতপক্ষে প্রাণবন্ত, সুরম্য এবং ঐতিহাসিক ।
Medieval chivalry
Chaucer’s poetry reflects the chivalric spirit of medieval times. It is observed that in “The Canterbury Tales” Chaucer classifies his characters into three groups. The knight is one of the characters who is a true representative of the spirit of medieval chivalry which was a blend of love, religion and bravery. He has been champion of more than fifteen battles in the defense of Christianity. Chaucer’s knight observes utmost courtesy being the embodiment of chivalric ideals. He was not only worthy in politeness but also wise in decisiveness. Now, we must point out that Chaucer is a representative one as he keeps pace with the contemporary time upholding fascinating chivalry in his writings.
মধ্যযুগীয় অশ্বারোহী যোদ্ধা
Chaucer-এর কবিতা মধ্যযুগীয় অশ্বারোহী যোদ্ধার চেতনাকে প্রতিফলিত করে । দেখা যায় যে “The Canterbury Tales”-এ চসার তাঁর চরিত্রগুলোকে তিনটি দলে শ্রেণিবদ্ধ করেছেন । Knight হলো এমন একটি চরিত্র যে মধ্যযুগীয় অশ্বারোহী যোদ্ধার প্রকৃত প্রতিনিধি যা প্রেম, ধর্ম এবং সাহসিকতার মিশ্রণ । খ্রিস্টধর্মের সুরক্ষায় সে পনেররও বেশি যুদ্ধে বিজয়ী হয়েছে । Chaucer-এর knight মধ্যযুগীয় অশ্বারোহী যোদ্ধাদের আদর্শের মূর্ত প্রতীক হিসাবে পরম সৌজন্য লাভ করে । সে কেবল ভদ্রতার যোগ্যই ছিল না, সিদ্ধান্ত গ্রহণেও বুদ্ধিমান ছিল । এখন, আমাদের অবশ্যই উল্লেখ করতে হবে যে Chaucer একজন রেপ্রেজেন্টেটিভ কবি হিসেবে সমসাময়িক সময়ের সাথে তাল মিলিয়ে চলতে থাকায় তাঁর লেখায় মনোমুগ্ধকর মধ্যযুগীয় বীরধর্ম উল্ল্যেখ করেন ।
Trade and commerce
Chaucer lived in a society that was based on trade and commerce. The second group of Chaucer’s art of characterization is doctors, lawyers and merchants who symbolize the brand of merchants. The merchant is a typical representative of his class. The countrymen and the merchants have always made the two most common objects of humor and satire. Although the doctors and lawyers have been satirized severely but Chaucer lets the merchant go without much of satire. So, the merchants signify the changed condition of Chaucerian society.
ব্যবসা ও বাণিজ্য
Chaucer এমন একটি সমাজে বাস করতেন যেটা ব্যবসা ও বাণিজ্য ভিত্তিক ছিল । Chaucer-এর চারিত্রিক শিল্পের দ্বিতীয় শ্রেণি হলো চিকিৎসক, আইনজীবী এবং বণিক যারা ব্যবসায়ী শ্রেণির প্রতীক । বণিক তার শ্রেণির একটি সাধারণ প্রতিনিধি । গ্রামের লোকজন এবং বণিকদের মধ্যে সর্বদা হাস্যরস এবং বিদ্রূপনামক দুটি সাধারণ বিষয় বিরাজ করতো । যদিও চিকিৎসক এবং আইনজীবিদের কঠোরভাবে ব্যঙ্গ করা হয়েছে তবে Chaucer ব্যবসায়ীদেরকে বেশি ব্যঙ্গ করেননি । সুতরাং, বণিকরা Chaucerian সমাজের পরিবর্তিত অবস্থার নিদর্শন ।
The church
The third group represents the church which was a visible powerful force throughout England. The church had become a hotbed of profligacy, corruption and rank materialism. The Friar is jolly beggar who uses his tongue to live his life. The Pardoner is a despicable parasite because he ensures heaven for the sinners in return of cash money. The Summoner is likewise a depraved fellow. The only exception is the poor parson apparently a follower of Wycliffe who revolted against the corruption of church. Thus, Chaucer has traced out the corrupted society in his “The Canterbury Tales” that is nothing else but representative.
গির্জা
তৃতীয় শ্রেণিটি চার্চকে উপস্থাপন করে যা পুরো ইংল্যান্ড জুড়ে একটি দৃশ্যমান শক্তিশালী ফোর্স ছিল । গির্জা কৃতজ্ঞতা, দুর্নীতি এবং বস্তুবাদী সমাজের আধার হয়ে উঠেছিল । Friar হলো আনন্দময়ী ভিখারি, যে তার জীবনযাপনের জন্য জিহ্বাকে ব্যবহার করে । Pardoner একজন ঘৃণ্য পরজীবী কারণ সে নগদ অর্থের বিনিময়ে পাপীদের জন্য স্বর্গস্থান নিশ্চিত করে । Summonerও তেমনি একজন হতাশাগ্রস্থ মানুষ । একমাত্র ব্যতিক্রম হলো দরিদ্র পাদরী যে দৃশ্যত Wycliffe-এর একজন অনুসারী এবং গীর্জার দুর্নীতির বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিল । এভাবে, Chaucer “The Canterbury Tales”-তে দূষিত সমাজকে চিহ্নিত করেছেন যা রেপ্রেজেন্টেটিভ ছাড়া আর কিছুই নয় ।
The life of the poor folk
Chaucer observes thousands of people of the Middle Ages who lived in the countryside faced extreme poverty and hardship. In “The Nun Priest’s Tale”, Chaucer depicts at the very outset of the story about the cottage of a poor widow who lives below the bread or poverty line. The cottage of the widow consists of only two apartments which have been designated by the term ‘bower’ and ‘hall’. The widow and her daughters sleep in the bower. Such sorts of poverty and hardship were experienced by the people of the Middle Ages.
দরিদ্র মানুষদের জীবন
Chaucer মধ্যযুগের হাজার হাজার মানুষকে প্রত্যক্ষ করেন যারা গ্রামাঞ্চলে বাস করতো চরম দারিদ্র্য ও কষ্টের মধ্য দিয়ে । “The Nun Priest’s Tale”-এ একেবারে গোড়ার দিকে, Chaucer দারিদ্র্যসীমার নিচে বাস করা একজন দরিদ্র বিধবার কুটিরের গল্প বলেছেন । বিধবার কুটিরে মাত্র দুটি ঘর রয়েছে যা ‘bower’ এবং ‘hall’ নামে পরিচিত । বিধবা ও তার কন্যারা bower-এর ধারে ঘুমাতো । মধ্যযুগের লোকেরা এ ধরণের দারিদ্র্য ও কষ্টের অভিজ্ঞতার মধ্য দিয়ে জীবনযাপন করতো ।
Medicine
Chaucer in his writing has shown the vague conception about the contemporary medical science. It was believed at that time that all the physical ailments were the consequences of the peculiar configuration of the stars and planets. That is why the doctors were two sided in astronomy without applying the basic treatment of medical science. Chaucer has satirized the gold and money loving nature of the doctor who well knew how to cure diseases, but he did not do that for snatching away cash from the ignorant patients.
ওষুধ
Chaucer তাঁর লেখায় সমসাময়িক চিকিৎসা বিজ্ঞানের অস্পষ্ট ধারণা সম্পর্কে দেখিয়েছেন । সে সময় বিশ্বাস করা হতো যে সমস্ত শারীরিক অসুস্থতা হলো তারা এবং গ্রহসমূহের অদ্ভুত কনফিগারেশনের পরিণতি । যে কারণে পদার্থ বিজ্ঞানের চিকিৎসকরা চিকিৎসা বিজ্ঞানের প্রাথমিক চিকিৎসা প্রয়োগ না করেই জ্যোতির্বিদ্যার উপর নির্ভর করে দ্বিমুখী ভাব পোষণ করতো । Chaucer সেই চিকিৎসকদের স্বর্ণ ও অর্থের প্রতি লোভের প্রকৃতি নিয়ে ব্যঙ্গ করেছেন, যারা রোগ নিরাময়ের উপায় সম্পর্কে ভাল জানতো, কিন্তু অজ্ঞ রোগীদের কাছ থেকে নগদ টাকা ছিনিয়ে নেওয়ার জন্য চিকিৎসা দিতো না ।
Conclusion: Thus, we may allow that Chaucer is the embodiment of his age. His representation of three main classes such as the knight representing chivalry, the clergy representing the church and the workers representing the poor class provide the main social structure and we can construct the life of fourteenth century through them.
উপসংহার: সুতরাং, আমরা বলতে পারি যে Chaucer তার সময়ের প্রতিমূর্তি । তাঁর তিনটি প্রধান শ্রেণীর প্রতিনিধিত্ব যেমন নাইটরা বীরত্ব উপস্থাপন করে, ধর্মযাজকরা গির্জার প্রতিনিধি হিসেবে এবং দরিদ্র শ্রেণির প্রতিনিধিরা মূল সামাজিক কাঠামো প্রতিনিধিত্ব করে এবং আমরা তাদের মাধ্যমে চৌদ্দ শতকের জীবন সম্পর্কে জানতে পারি ।
6. Question: Discuss Chaucer’s treatment of religious characters in The Prologue to the Canterbury Tales.
Or, Chaucer gives a vivid portrayal of the ecclesiastical characters in “The General Prologue to The Canterbury Tales”. Back up this comment.
Introduction: The Prologue to the Canterbury Tales is a portrait gallery of human characters. As a great observer of human nature, Chaucer depicts all types of characters 14th century England. Religion was one of the potent forces in Chaucer’s England. Thus, to fulfill his portrait gallery of characters, Chaucer introduces some religious or ecclesiastical characters. These characters are very lifelike with their virtues and vices, typicality and individuality, and conformity and digression.
ভূমিকা: “The Prologue to the Canterbury Tales”মানব চরিত্রের প্রতিকৃতি গ্যালারী। মানব প্রকৃতির এক দুর্দান্ত পর্যবেক্ষক হিসাবে, Chaucer 14 শতকের ইংল্যান্ডে সমস্ত ধরণের চরিত্র চিত্রিত করেছেন। ইংল্যান্ডে Chaucer-র অন্যতম শক্তিশালী শক্তি ছিল ধর্ম। এইভাবে , চরিত্রগুলির প্রতিকৃতি গ্যালারীটি পূরণ করতে, Chaucer কিছু ধর্মীয় চরিত্রের পরিচয় করিয়ে দিয়েছেন। এই চরিত্রগুলি তাদের দোষ এবং গুণাবলী দুর্দশাগুলি, বৈশিষ্ট্য এবং স্বতন্ত্রতা এবং সামঞ্জস্যতা এবং বিচ্যুতির সাথে জীবন্ত।
The typical generic traits
Like Chaucer’s secular characters, his religious characters represent their type. They have some genetic traits. Thus the Prioress is among the high-ranking religious characters, representing the upper-class ladies of England in the 14th century. She is educated and dignified of mannered. She speaks French. The monk, on the other hand, is in charge of supervising the church property distant from the monastery. He possesses a number of horses, ignores the strict rules and regulations set for the monks, and goes after the new fashions. Again, there is a friar who is whole-heartedly corrupt. His only goal in life is to mix with the wealthy landlords and with “worthy women of the town”. The Summoner and the Pardoner also represent their type. The Summoner is a thorough-going rogue with an ugly face and voice, who encourages people to indulge in more sin. The Pardoner preaches for money and sells false relics.
সাধারণ জাতিগত বৈশিষ্ট্য
চৌসরের ধর্মনিরপেক্ষ চরিত্রগুলির মতো তাঁর ধর্মীয় চরিত্রগুলিও তাদের ধরণের প্রতিনিধিত্ব করে। তাদের কিছু জাতিগত বৈশিষ্ট্য রয়েছে। প্রিয়েরেস উচ্চ স্তরের ধর্মীয় চরিত্রগুলির মধ্যে অন্যতম যিনি চতুর্দশ শতাব্দীতে ইংলন্ডের উচ্চ-স্তরের মহিলাদের প্রতিনিধিত্বকারী । তিনি শিক্ষিত এবং আচরণের সম্মানিত। তিনি ফরাসী ভাষায় কথা বলতে পারেন। অন্যদিকে, সন্ন্যাসী মঠ থেকে দূরে গির্জার সম্পত্তি তদারকি করার দায়িত্বে ছিলেন।. তিনি প্রচুর ঘুড়ার মালিক , সন্ন্যাসীদের জন্য নির্ধারিত কঠোর নিয়মকানুনগুলি উপেক্ষা করেন এবং নতুন ধারারর চলাফেরা করেন । আবার, একজন খ্রীষ্টান ভিক্ষু আছেন যিনি পুরোপুরি হৃদয়গ্রাহী। জীবনের একমাত্র লক্ষ্য ধনী জমিদার এবং “শহরের যোগ্য মহিলাদের” সাথে মেশা। আহ্বায়ক এবং ক্ষমাশীল ব্যক্তিরা তাদের ধরণের প্রতিনিধিত্ব করেন। Summoner একজন কুৎসিত চেহারা এবং কণ্ঠস্বর সমন্বিত পুরোপুরি চলমান একজন দুর্বৃত্ত, যিনি মানুষকে আরও বেশি পাপে লিপ্ত হতে উত্সাহিত করেন। The Pardoner -রা (যাজক ) অর্থের জন্য প্রচার করে এবং মিথ্যা ধ্বংসাবশেষ বিক্রি করে।
Exposure of unmatched individuality
the prioress has a small and red mouth and a broad forehead. Her dresses and manner show that she is more a romantic girl than a religious personality. Chaucer shows how corruption boils and bubbles in the activities of these religious characters. The Prioress has small hounds which she feeds with roasted meats, milk, and fine quality bread Chaucer seems to say that she is not as charitable to the suffering human being as to the animals. The monk deviates from the tradition of austerity and hard labour. Instead, he is indulged in hunting and sports. The Frair too is sexually corrupt who presents gifts to ladies and knows every tavern of the town. He also relieves men of their sin in exchange for money. He is so fashionable, worldly, and powerful. The Summoner is “lecherous as par-we”. Chaucer thus shows that most of the religious characters are corrupt. And he treats them with irony and satire.
অসম বাক্তিত্তের প্রকাশ
যদিও এই চরিত্রগুলি তাদের ধরণেরসমজাতির প্রতিনিধিত্ব করে, যেগুলো তাদের অভ্যাস, রীতিনীতি এবং শারীরিক বৈশিষ্ট্যেষ্টোর ক্ষেত্রেও আলাদা। একইভাবে prioress-র একটি ছোট এবং লাল মুখ এবং প্রশস্ত কপাল রয়েছে। তার পোশাক এবং পদ্ধতিতে দেখা যায় যে তিনি ধর্মীয় ব্যক্তিত্বের চেয়ে রোম্যান্টিক মেয়ে। Chaucer এই ধর্মীয় চরিত্রগুলির ক্রিয়াকলাপে দেখায় যে কীভাবে দুর্নীতি ফোটে এবং বুদবুদ হয়। prioress-র ছোট ছোট টিলা রয়েছে যা সে ভাজা মাংস, দুধ এবং ভাল মানের রুটি দিয়ে খায়। Chaucer মনে হয়করেন যে যে তিনি পশুর মতো দুঃখী মানুষের পক্ষে দানশীল নন। সন্ন্যাসীরা কঠোরতা ও কঠোর পরিশ্রমের ঐতিহ্য কে বিচ্যুত হয়। পরিবর্তে, তিনি শিকার এবং খেলাধুলায় জড়িত হয় । ফ্রেয়ারটিও যৌন দুর্নীতিগ্রস্থ মহিলাদের উপহার প্রদান করে এবং শহরের প্রতিটি স্থান এটি জানে। তিনি অর্থের বিনিময়ে পুরুষদের পাপ থেকে মুক্তি দেন। তিনি অনেক সুরুচিসম্মত, পার্থিব এবং শক্তিশালী। সামোনারটি “সমানভাবে সমালোচিত”। Chaucer এইভাবে দেখায় যে বেশিরভাগ ধর্মীয় চরিত্রগুলি দুর্নীতিগ্রস্থ। এবং তিনি কৌতুক এবং বিদ্রুপের্ সাথে তাদের শিক্ষা দিয়েছেন ।
Providing credit to the pure personalities
However, while Chaucer is undaunted in his exposure of the vices of the churchmen, he also generously praises those religious personalities who uphold, the basic spirit of religion by following honest and simple course in life. The Oxford Clerk and the Parson are two examples of ideal religious characters. The Clerk leads austere life, always engaging in study does not have any outward show, he is not fat. He is poor in money but rich in thought and speech. Like the Clerk, the Parson is rich in holy thought and work. He does not exploit his parishioners rather he helps them in misery and sickness. Significantly, in delineating these two good characters, Chaucer does not use any satire and irony.
বিশুদ্ধ ব্যক্তিত্বদের প্রতি শ্রদ্ধা প্রদর্শন :
যাইহোক, Chaucer যখন পাদরীদের দুর্দশাগুলির প্রকাশের ক্ষেত্রে নিঃশব্দ হয়ে পড়েছিলেন, তখন তিনি সেই ধর্মীয় ব্যক্তিত্বদেরও উদারতার সাথে প্রশংসা করেন যাঁরা জীবনের একটি সৎ ও সরল পথ অনুসরণ করে ধর্মের মৌলিক চেতনাকে সমর্থন করে। ‘অক্সফোর্ড ক্লার্ক’ এবং’ পার্সন ‘আদর্শ ধর্মীয় চরিত্রগুলির দুটি উদাহরণ। The Clerk জীবন পরিচালনা করে, সর্বদা অধ্যয়নের সাথে জড়িত তিনি বাহ্যিক ভাবে খুব একটা সুন্দর ও নয় আবার অসুন্দর ও নয় । তিনি অর্থের দিক থেকে দরিদ্র কিন্তু চিন্তাভাবনা এবং বাক্যে সমৃদ্ধ। ক্লার্ক হিসাবে, পার্সন পবিত্র চিন্তাভাবনা এবং কর্মে সমৃদ্ধ। তিনি তাঁর লোকদের শোষণ করেন না বরং তিনি তাদের দুঃখ ও অসুস্থতায় সহায়তা করেন। তাত্পর্যপূর্ণভাবে, এই দুটি ভাল চরিত্র বর্ণন করতে গিয়ে, Chaucer কোনও ব্যঙ্গ এবং বিড়ম্বনা ব্যবহার করে না।
Conclusion: In the concluding remarks, Chaucer’s portrayal of religious characters seems to show that the poet does not deny the basic doctrines of the church. This is why he presents some religious characters it’s lovable and ideal. Conversely, Chaucer does not hesitate to attack those characters who do not live up to the high ideal of religion, which they are supposed to uphold.
Conclusion: সমাপনী বক্তব্যে, Chaucer এর ধর্মীয় চরিত্রগুলির চিত্রণ থেকে মনে হয় যে কবি গীর্জার মৌলিক মতবাদগুলিকে অস্বীকার করেন না। এজন্য তিনি কিছু ধর্মীয় চরিত্র উপস্থাপন করেছেন যা এটি প্রেমময় এবং আদর্শ। বিপরীতভাবে, Chaucer সেই চরিত্রগুলিকে আক্রমণ করতে দ্বিধা করেন না যারা ধর্মের উচ্চ আদর্শের সাথে বেঁচে থাকেন না, যেগুলি তাদের ধরে রাখার কথা।
7. Question: Show how Chaucer’s humor is closely related to his tolerant view of human shortcomings.
Or, Comment on Chaucer’s humour and irony with reference to The Prologue.
Or, The terms satire, irony, humour are frequently employed by critics when writing of Chaucer’s poetry, Justify the use of any or all of them with reference to The Prologue.
Introduction: In the literature of 14th century, very few poets seem to have any perception of fun in life but Chaucer displays a keen sense of humour. His humour is born of a strong common-sense and generous sympathy.
Introduction: চতুর্দশ শতাব্দীর সাহিত্যে খুব কম কবিই মনে করেন যে মজার কোনও অনুভূতি জীবনে রয়েছে তবে Chaucer মজাদার অনুভূতি প্রদর্শন করেছেন। তাঁর রসবোধ একটি শক্তিশালী সাধারণ জ্ঞান এবং উদার সহানুভূতির জন্ম নিয়েছে।
Chaucer as a humourist
Chaucer is one of the greatest humourists in English literature, and this humour appears abundantly in The Prologue. The use of the term humour by critics in relation to Chaucer is therefore fully justified. The framework of the Canterbury Tales is humorous; his pilgrims are a jolty hand who, as they proceed their journey, laugh and talk and narrate merry tales to amuse each other as we as the readers.
Chaucer as a humourist
Chaucer ইংরেজি সাহিত্যের অন্যতম সেরা humourists, The Prologue-এ এই রসিকতা প্রচুর পরিমাণে উপস্থিত ।তাই Chaucer এর সাথে সমালোচকদের ও হাস্য পরিভাষাটির ব্যবহার সম্পূর্ণ ন্যায়সঙ্গত। Canterbury Tales কাঠামোটি হাস্যকর; তাঁর তীর্থযাত্রীরা হলেন এক ঝাঁকুনি যারা তারা যাত্রা শুরু করার সাথে সাথে হেসে ও কথা বলে ও আনন্দিত গল্পগুলি বর্ণনা করে পাঠক হিসাবে আমরা যেমন একে অপরকে আনন্দিত করতে হাসি এবং কথা বলি এবং আনন্দিত গল্পগুলি বর্ণনা করি।
The most varied
Chaucer’s humour is most varied. Sometimes it is so sly of so delicate a shade, that we cannot be sure if he is really laughing. He has a sly dig at the Prioress, when he says;
“Full well the sang the service divine,
Entuned in nose full seemly.”
Her affectation is thus exposed. He has more good-natured fun at her expense when he contrasts her fine table manners with her over-grown physic. She was delicate and over-refined in her manners, but says Chaucer, ‘Hardly she was under grown” and that her forehead was. “almost a span broad”. He also laughs at her by exaggerating her sensibility and tender heartedness.
Chaucer-র রসবোধ সবচেয়ে বৈচিত্রময়। কখনও কখনও এটি এত সূক্ষ্ম ছায়ার এত চালিত হয় যে, তিনি সত্যিই হাসছেন কিনা তা আমরা নিশ্চিত করতে পারি না। Prioress-র কাছে যখন সে বলে তখন তার নিখুঁত গভীরতা পরিলক্ষিত হয়;
“Full well the sang the service divine,
Entuned in nose full seemly.”
তার প্রভাব এইভাবে প্রকাশ করা হয়। যখন তিনি তার অতিরিক্ত রসিকতার সাথে তার সূক্ষ্ম টেবিলের আচরণের তুলনা করেন তখন তিনি তার ব্যয়ে আরও প্রকৃতির প্রকৃতির মজা পান। তিনি তার শিষ্টাচারে ভঙ্গুর এবং অতি-পরিমার্জিত ছিলেন, তবে Chaucer বলেছিলেন, “তিনি খুব কমই উত্তীর্ণ ছিলেন “এবং তাঁর কপালটি ছিল “প্রায় এক বিস্তৃত প্রশস্ত”। তিনি তার সংবেদনশীলতা এবং কোমল হৃদয়কে অতিরঞ্জিত করে তাকে উপহাস করেছিলেন।
Soft and patronizing
Sometimes Chaucer’s humour is soft and patronizing. He smiles at some folly as grownups do at those of their children. This is clearly seen in his description of the Clerk of Oxford. He is an ideal scholar such as are really met with in practical life. He is threadbare, starving, for whatever he gets he spends it on books and learning. Chaucer smiles patronizingly at his other worldliness. He is a bookworm and has no practical common-sense.
নরম এবং পৃষ্ঠপোষকতা
কখনও কখনও চৌসারের রসবোধ নরম এবং পৃষ্ঠপোষকতা করে। বড় ছেলেমেয়েরা তাদের বাচ্চাদের মতো করায় তিনি কিছুটা বোকা হাসি। অক্সফোর্ডের ক্লার্ক সম্পর্কে তাঁর বর্ণনায় এটি স্পষ্টভাবে দেখা যায়। তিনি একজন আদর্শ পণ্ডিত, যেমন বাস্তব জীবনেই দেখা হয়। সে নিতান্ত গতানুগতিক, অনাহারে, যা কিছু পায় তার জন্য সে তা বই এবং পড়াশোনায় ব্যয় করে। Chaucer তার অন্যান্য জগতের পৃষ্ঠপোষকতায় হাসেন । তিনি একটি বইয়ের গ্রন্থকীট এবং এর কোন কার্যকর সাধারণ জ্ঞান নেই।
Loud and farcical
Chaucer’s humour is sometimes loud and farcical. This is clearly seen in his delineation or the gap-toothed, loud spoken Wife of Bath. She knew everything marriage because she had five husbands, besides other company in her youth. The occasional fits of drunkenness and the quarrels, which they led to in the course of the journey, provide farcical humour— the lowest type of humour.
Loud and farcical
চাউসারের রসিকতা কখনও কখনও জোরে এবং হাসরাসত্মক হয়। এটা পরিষ্কারভাবে তার ফাঁকা দাঁত, উচ্চস্বরে উচ্চারিত Bath-র স্ত্রীর বর্ণিত হতে দেখা যায়। তিনি বিয়ে সম্পর্কে সবকিছু জানতেন কারণ তার যৌবনে অন্যান্য সঙ্গী ছাড়াও তার পাঁচজন স্বামী ছিল। মাঝে মাঝে মাতাল এবং ঝগড়া, যা তারা যাত্রা চলাকালীন সময়ে নেতৃত্ব দেয়, ফার্সি রসিকতা প্রদান- সর্বনিম্ন ধরনের রসিকতা।
The good-natured irony
Chaucer’s humour occasionally takes the form of good-natured irony. Irony is a literary device that shows the difference between what is expressed and what is implied. It is an indirect method of criticism and ridicule. When Chaucer has to criticize someone, expose some personal folly, or affectation, or deliver some moral judgment, he does so indirectly. This is seen clearly in the case of The Prioress and the Monk. His remarks about the Monk are ironical:
“And I say his opinion was good
What should he study, and make himself wood.”
The Doctor’s greed gets an equally ironical treatment,
“For gold’ in physik is a cordial,
Therefore, he loved gold in special.”
Satire was not possible for Chaucer, for he was a good natured man who could sustain a joke even at his own expense. He laughs not at others, but with others, and does not spare even himself. Often do we find him poking fun at his poverty and at the shortness of his wit:
“My wit is short, you may well understand.”
The good-natured irony
The good-natured irony
Chaucer রসবোধ মাঝে মাঝে সু-প্রকৃতির বিড়ম্বনার রূপ নেয়। irony একটি সাহিত্যিক ডিভাইস যা প্রকাশিত হয় এবং যা বোঝানো হয় তার মধ্যে পার্থক্য দেখায়। এটি সমালোচনা এবং উপহাসের পরোক্ষ পদ্ধতি। Chaucerযখন কারও সমালোচনা করতে হয়, কিছু ব্যক্তিগত বোকামি বা প্রভাবকে প্রকাশ করতে হবে বা কিছু নৈতিক রায় প্রদান করতে হবে, তখন তিনি তা পরোক্ষভাবে করেন। Prioress এবং সন্ন্যাসীর ক্ষেত্রে এটি স্পষ্টভাবে দেখা যায়। সন্ন্যাসী সম্পর্কে তাঁর মন্তব্য বিদ্রূপাত্মক:
“এবং আমি বলি তার মতামত ভাল ছিল
তার কী পড়াশুনা করা উচিত, এবং নিজেকে কাঠ করা উচিত।
ডাক্তার লোভ একটি সমানভাবে বিদ্রূপমূলক চিকিত্সা পায়,
ফিজিকের “সোনার জন্য” একটি সৌহার্দ্যপূর্ণ,
অতএব, তিনি বিশেষ করে সোনাকে পছন্দ করতেন।”
চৌসারের পক্ষে বিদ্রূপ করা সম্ভব ছিল না, কারণ তিনি ছিলেন একজন স্বভাবজাত লোক, যিনি নিজের ব্যয় করেও একটি রসিকতা বজায় রাখতে পেরেছিলেন। সে অন্যের দিকে নয়, অন্যের সাথে হাসে এবং নিজেও রেহাই দেয় না। আমরা প্রায়শই তাকে তার দারিদ্র্য এবং তার বুদ্ধিমানের স্বল্পতায় মজা করতে দেখি:
“আমার বুদ্ধি সংক্ষিপ্ত, আপনি ভাল বুঝতে পারেন।”
শুভ স্বভাবের বিড়ম্বনা
Ironical but not satirical
Chaucer gives a humorous account of himself in the prologue to the Tale of Sir Thopas. His portrait of the different ecclesiastical characters is entirely free from that bitterness which we find in Langland’s condemnation of the Church, but he is ironical and never satirical. The aim of satire is to correct vices or follies by lashing at it. Chaucer’s aim is merely to provide innocent laughter and not to wield wounding lash. He is not a reformer, but a poet aiming at the entertainment of his readers. His eyes take on a merry twinkle, but never flashes with anger. Such was the kindly nature of the man that he could not be satirical, even if lit wanted to. Chaucer’s forte is irony, not satire.
Ironical but not satirical
Tale of Sir Thopasপ্রলগে Chaucer একটি হাস্যকর বিবরণ দিয়েছেন। চার্চের প্রতি Langland’sএর নিন্দায় আমরা দেখতে পেয়েছি যে বিভিন্ন তত্ত্বীয় চরিত্রের প্রতিকৃতি তার তাত্পর্য থেকে সম্পূর্ণ মুক্ত, তবে তিনি ব্যঙ্গাত্মক এবং কখনও ব্যঙ্গাত্মক নয়। ব্যঙ্গ করার লক্ষ্য হ’ল এটিকে আঘাত করে দুর্দশাগুলি বা কল্পনাগুলি সংশোধন করা। Chaucer এর লক্ষ্য নিছক নির্দোষ হাসি সরবরাহ করা এবং ক্ষতবিক্ষত আঘাতের হাতছাড়া না করা। তিনি কোনও সংস্কারক নন, বরং তাঁর পাঠকদের বিনোদনকে কেন্দ্র করে কবি। তার চোখ একটি আনন্দময় পলক তাকান, কিন্তু ক্রোধ কখনও প্রস্ফুটিত। এই লোকটির সদয় প্রকৃতির ছিল যে তিনি ব্যঙ্গাত্মক হতে পারে না, এমনকি মাতাল চাইলেও। Chaucer পটুতা ব্যঙ্গাত্মক, ব্যঙ্গাত্মক নয়।
Conclusion: The widespread of humour and irony in The Prologue has breathed into the poem an atmosphere of light mood, sunny outlook and genial tone. The characters too appear wow human and life-like due to the predominance of humorous touches in them. Thus we find film humour the most conspicuous ingredient in Chaucer’s characterization of the pilgrims in The Prologue. This humour lends a most distinctive quality .to his character-sketches; indeed, in this respect also Chaucer may be regarded as a pioneer of comic fiction in English literature.
8. Question: Examine the elements of romance in Troilus and Criseyde.
Or, Evaluate the ingredients of romance in this and Criseyde.
Introduction: Romance explores the concepts of love and war, usually in a refined setting. They ultimately surround ideological behavior and courtship. Women are basically beautiful and distant, men try to impress women by their skills and qualities: the path of true love is never smooth. Chaucer’s work Troilus and Criseyde was much influenced by romance because it deals with the idealization of love, chivalric love, the challenge against love, and women’s attitude towards love.
Introduction: রোম্যান্স ভালোবাসা এবং যুদ্ধের ধারণাগুলি অন্বেষণ করে, সাধারণত একটি পরিমার্জিত সেটিংয়ে। তারা চূড়ান্তভাবে আদর্শগত আচরণ এবং বিবাহ-আদালতকে ঘিরে। মহিলারা মূলত সুন্দরী এবং দূরের, পুরুষরা তাদের দক্ষতা এবং গুণাবলীর দ্বারা মহিলাদেরকে প্রভাবিত করার চেষ্টা করেন: সত্যিকারের ভালবাসার পথটি কখনও মসৃণ হয় না। Chaucerএর কাজ Troilus and Criseyde রোম্যান্স দ্বারা খুব বেশি প্রভাবিত হয়েছিল কারণ এটি প্রেমের আদর্শিকতা, চৈতন্য প্রেম, প্রেমের বিরুদ্ধে চ্যালেঞ্জ এবং প্রেমের প্রতি মহিলাদের মনোভাব নিয়ে কাজ করে।
Idealization of romance
Chaucer engages and uses the idealizations of romance in Troilus and Criseyde in order to characterize romantic hero and heroine. The poem has an emotional journey that climaxes in a linear fashion in the growth and destruction of the love of the two main protagonists. The poem is told in five books and the opening lines of each offer an introduction to a different stage in the story of the love affair. Chaucer’s discourse of romance in this text features a range of key conventions and traditional motifs, such as the arrow through the heart, the god of love as the mysterious external force and the processes of love-sickness.
Idealization of romance
Chaucer রোমান্টিক নায়ক এবং নায়িকাকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করার জন্য Troilus and Criseyde রোম্যান্সের আদর্শিকতায় জড়িত এবং ব্যবহার করে। কবিতাটির একটি আবেগময় যাত্রা রয়েছে যে দুটি মূল চরিত্রের প্রেমের বিকাশ এবং ধ্বংসের ক্ষেত্রে রৈখিক ফ্যাশনে উঠে আসে। কবিতাটি পাঁচটি বইতে বলা হয়েছে এবং প্রতিটি শুরুর লাইন প্রেমের সম্পর্কের গল্পের একটি ভিন্ন মঞ্চের পরিচয় দেয়। এই পাঠ্যটিতে চৌসারের রোম্যান্সের বক্তৃতায় অনেকগুলি মূল সম্মেলন এবং ঐতিহ্যবাহী motifs রয়েছে, যেমন হৃদয়ের মধ্য দিয়ে তীর, রহস্যময় বাহ্যিক শক্তি হিসাবে প্রেমের দেবতা এবং প্রেম-অসুস্থতার প্রক্রিয়া।
Chivalric love
Chaucer uses romance conventions of chivalric love. Here, the image of the heroic courtly lover is expressed in terms of Troilus’s vengeance towards the Greeks. This demonstrates the ennobling effect of love. According to the definition of chivalric love, the chevalier’s excellence in armed combat acts as an indicator of his true worthiness for his lady’s love. This conventional image of the love-struck servant developing as a mighty warrior is displayed in the closing emphasis of “Book One” focusing on Troilus’s bravery and honor. Troilus’s natural nobility expresses itself in terms of the romance military metaphor: he defends his besieged city, acting as a force against his state of besieged emotions. The military metaphor alternates between military combat and love emotions. Troilus becomes one of the best warriors not because he hates the Greeks, but because he wants Criseyde to appreciate his fame.
Chivalric love
Chaucer প্রেমের রোম্যান্সের সম্মেলনগুলি ব্যবহার করে। এখানে বীরত্বপূর্ণ আদালত প্রেমিকের চিত্রটি গ্রীকদের প্রতি ট্রয়লাসের প্রতিহিংসার শর্তে প্রকাশ করা হয়েছে। এটি প্রেমের প্রভাব প্রদর্শন করে। chevalier’এর প্রেমের সংজ্ঞা অনুসারে, সশস্ত্র যুদ্ধে শেভালিয়ারের শ্রেষ্ঠত্ব তার মহিলার প্রেমের জন্য তার সত্যিকারের যোগ্যতার পরিচায়ক হিসাবে কাজ করে। শক্তিমান যোদ্ধা হিসাবে বিকাশমান প্রেমের আঘাতের এই প্রচলিত চিত্রটি ট্রয়লাসের সাহসী ও সম্মানের দিকে মনোনিবেশ করে “Book One” এর সমাপনী জোরের মধ্যে প্রদর্শিত হয়েছে। ট্রয়লাসের প্রাকৃতিক আভিজাত্য নিজেকে রোম্যান্স সামরিক রূপক হিসাবে প্রকাশ করে: তিনি তার ঘেরাও শহরটিকে রক্ষা করেন এবং তার ঘেরাও করা আবেগের রাষ্ট্রের বিরুদ্ধে একটি শক্তি হিসাবে অভিনয় করেছিলেন। সামরিক রূপক সামরিক লড়াই এবং প্রেমের আবেগের মধ্যে পরিবর্তিত হয়। ট্রয়লাস সেরা যোদ্ধাদের একজন হয়েছিলেন কারণ তিনি গ্রীকদের ঘৃণা করেননি, কিন্তু তিনি চাইছিলেন Criseyde তাঁর খ্যাতির প্রশংসা করতে।
Challenging love at some level
The poem can illustrate key romance motifs: the nature of romance is challenged at some level at nearly every stage in the poem. For instance, the spring imagery suggests, Troilus is in the natural state of maturing from adolescent notions of love. In an inversion of the chivalric ideal, Troilus is a warrior first and then lover. The great misery and sorrow of Troilus highlight the conventional romance stage of unrequited love. This is a poem that explores many of the tensions and contradictions inherent in any attempt to encode the notion of ideal love and apply such a formula to the human experience.
Challenging love at some level
কবিতাটি মূল রোম্যান্সের রূপকে চিত্রিত করতে পারে: কবিতার প্রায় প্রতিটি পর্যায়ে রোমান্সের স্বরূপকে কিছু স্তরে চ্যালেঞ্জ জানানো হয়। উদাহরণস্বরূপ, বসন্তের চিত্রাবলী থেকে বোঝা যায়, প্রেমের কৈশোরবোধের ধারণা থেকে Troilus পরিপক্ক হওয়ার প্রাকৃতিক অবস্থায় রয়েছে। chivalric আদর্শের বিপরীতে, ট্রয়লাস প্রথমে যোদ্ধা এবং তারপরে প্রেমিক। ট্রয়লাসের দুর্দান্ত দুর্দশা এবং দুঃখ অপ্রত্যাশিত প্রেমের প্রচলিত রোম্যান্সের মঞ্চটি তুলে ধরে। এটি একটি কবিতা যা আদর্শ প্রেমের ধারণাটি সঙ্কেতাক্ষরে লিখা কোনও প্রচেষ্টা এবং অন্তর্নিহিত বিপর্যয়গুলির অনেকগুলি অন্বেষণ করে এবং মানব অভিজ্ঞতায় এই জাতীয় সূত্র প্রয়োগ করে।
Women’s psychology towards love
When Criseyde realizes she may love, this shows us how Chaucer’s focus is on the psychology of a woman’s attitudes towards love. Criseyde certainly engages in the conventions of romance: patronage, resisting first advances, use of her elevated social position, chastising male jealously, allowing male sexual initiative. This ideal is further emphasized in Antigone’s song, which takes place in a garden, in March. This convention indicates love is growing, and it is in this scene that Criseyde begins to accept the idea of love.
Women’s psychology towards love
যখন Criseyde বুঝতে পারে যে সে ভালবাসতে পারে তখন এটি আমাদের দেখায় যে কীভাবে Chaucerএর মনোভাব প্রেমের প্রতি মহিলার মনোভাব মনোবিজ্ঞানের দিকে থাকে। Criseyde অবশ্যই রোম্যান্সের সম্মেলনে জড়িত: পৃষ্ঠপোষকতা, প্রথম অগ্রযাত্রার বিরুদ্ধে প্রতিরোধ করা, তার উন্নত সামাজিক অবস্থানের ব্যবহার, পুরুষকে কঠোরভাবে শাস্তি দেওয়া, পুরুষ যৌন উদ্যোগের অনুমতি দেওয়া। মার্চ মাসে একটি বাগানে সংঘটিত Antigoneএর গানে এই আদর্শকে আরও জোর দেওয়া হয়েছে। এইবর্ণনাটি নির্দেশ করে যে প্রেম বাড়ছে, এবং এই দৃশ্যেই Criseyde প্রেমের ধারণাটি গ্রহণ করতে শুরু করে।
Conclusion: At last, Troilus and Criseyde is a romantic poem, pure and simple, and is a beautiful example of English Renaissance poetry. A paragon of the English Romance from the 14th century “Troilus and Criseyde” presents us with delicate courtly love.
9. Discuss the character of Criseyde.
Introduction: Dealing with female characters created by Geoffrey Chaucer, one will certainly mention the name of Criseyde, the heroine in the love romance “Troilus and Criseyde”. She is a much-misunderstood heroine in the middle Ages and her name is registered into treachery and falseness.
Introduction: Geoffrey Chaucer,এর নির্মিত মহিলা চরিত্রগুলির সাথে কথা বলার মধ্য দিয়ে একজন অবশ্যই প্রেমের রোম্যান্স “Troilus and Criseyde” নায়িকা Criseyde নাম উল্লেখ করবেন। তিনি মধ্যযুগের অনেক ভুল বোঝাবুঝি নায়িকা এবং তার নাম বিশ্বাসঘাতকতা এবং মিথ্যাচারে নিবন্ধিত হয়েছে।
Unity in diversity
Chaucer’s Criseyde is unity in diversity. Her attitudes and the behavior pattern exhaust all the possibilities of functional variables within the range of her logic. She changes so conspicuously that the integrity of her character becomes doubtful. She is the model of Shakespeare’s Cleopatra and perhaps within certain limits she typifies the eternal female “Frailty thy name is Woman.”
Unity in diversity
Chaucerএর Criseydeহ’ল বৈচিত্র্যে ঐক্য। তার দৃষ্টিভঙ্গি এবং আচরণের ধরণটি তার যুক্তির সীমার মধ্যে কার্যকরী পরিবর্তনশীল সমস্ত সম্ভাবনা নিঃশেষ করে দেয়। তিনি এতটাই স্পষ্টতই পরিবর্তন করেন যে তার চরিত্রের অখণ্ডতা সন্দেহজনক হয়ে ওঠে। তিনি শেক্সপিয়ারের Cleopatra এর মডেল এবং সম্ভবত কিছু নির্দিষ্ট সীমার মধ্যে তিনি চিরন্তন মহিলাটি টাইপ করেছেন “Frailty thy name is Woman.”
Paragon of mutability
There is consistency in her frailty which renders her explicable. She is the embodiment of Chaucer’s mutability, the fortune which changes. She is Troilus’ Fortune. She varies, gives him blissed adversity, final catastrophe, and perhaps helps him to attain the rare wisdom embodied in the consolation of Chaucer.
Paragon of mutability
তার দৃহতার মধ্যে ধারাবাহিকতা রয়েছে যা তাকে ফুটিয়ে তোলে। তিনি Chaucerএর পরিবর্তনের রূপ, যা পরিবর্তিত হয় তার ভাগ্য। তিনি হলেন Troilusএর ভাগ্য। তিনি পরিবর্তিত হন, তাঁকে লজ্জিত প্রতিকূলতা প্রদান করেন, চূড়ান্ত বিপর্যয় দেয় এবং সম্ভবত তাকে Chaucerএর সান্ত্বনায় অন্তর্ভূক্ত বিরল প্রজ্ঞা অর্জনে সহায়তা করে।
Struggle for the betterment
Criseyde serves the unconscious purpose of fate. She does not understand herself and acts blindly. There are great struggles in her to understand herself and anticipate her actions. She wants to maintain her moral and ethical notions of the lady of chivalrous romance. Her conscious efforts betray her to attain her goal because she varies according to the principle of mutability, that is the inherent necessity of the Chaucerian philosophy which is manifested by the poet to the readers.
Struggle for the betterment
Criseyde ভাগ্যের অজ্ঞান উদ্দেশ্যে কাজ করে। সে নিজেকে বুঝতে পারে না এবং অন্ধভাবে কাজ করে। নিজেকে বুঝতে এবং তার ক্রিয়াকলাপ প্রত্যাশা করার জন্য তার মধ্যে প্রচুর লড়াই রয়েছে। তিনি পৈশাচিক রোম্যান্সের মহিলা সম্পর্কে তার নৈতিক ও নৈতিক ধারণা বজায় রাখতে চান। তাঁর সচেতন প্রচেষ্টা তার লক্ষ্য অর্জনের জন্য বিশ্বাসঘাতকতা করে কারণ তিনি পরিবর্তনের নীতি অনুসারে পরিবর্তিত হন, এটি Chaucerian দর্শনের অন্তর্নিহিত প্রয়োজনীয়তা যা কবি পাঠকদের সামনে প্রকাশ করে।
A manipulative woman
She is presented as a manipulative woman throughout the text. She as calculating as her father was. She hesitates over whether to give in love or not. The hesitant nature of her decision to fall in love means that her love is not genuine. Her heart is taken without her consent and is taken by a symbol of battle. This reinforces the image of her as besieged by the male. So psychologically she represents her manipulative nature and male dominance.
A manipulative woman
পাঠ্য জুড়ে তাকে একজন হেরফেরকারী নারী হিসাবে উপস্থাপন করা হয়েছে। তিনি তার বাবা হিসাবে গণনা। সে প্রেমে দিতে হবে কি না সে নিয়ে দ্বিধায় পড়েছে। প্রেমে পড়ার সিদ্ধান্তের দ্বিধাগ্রস্ত প্রকৃতির অর্থ হ’ল তার ভালবাসা খাঁটি নয়। তার হৃদয় তার সম্মতি ব্যতীত নেওয়া হয় এবং যুদ্ধ প্রতীক দ্বারা নেওয়া হয়। এটি পুরুষের দ্বারা অবরোধের মতো তার চিত্রটিকে আরও শক্তিশালী করে। সুতরাং মনস্তাত্ত্বিকভাবে তিনি তার হেরফের প্রকৃতি এবং পুরুষ এর আধিপত্যকে উপস্থাপন করেন।
A sensual woman
Criseyde is very licentious. The relationship between Criseyde and Diomede illustrates a different nature of love that does not have such an idealized style. Chaucer expresses the vicious male aggressive sexuality by the character of Diomede. When Criseyde loves Diomede leaving Troilus, it means that she loves sensual love than genuine love.
A sensual woman
Criseyde খুব লম্পট । Criseyde এবং Diomedeএর মধ্যে সম্পর্ক প্রেমের আলাদা প্রকৃতির চিত্র তুলে ধরে যা এরকম আদর্শিক শৈলীতে নেই। Diomede চরিত্রটি দ্বারা Chaucer দুষ্ট পুরুষ আগ্রাসী যৌনতা প্রকাশ করে। Criseydeযখন Troilusকে ছেড়ে Diomedeকে ভালবাসেন, তার অর্থ হল যে তিনি আসল প্রেমের চেয়ে কামুক প্রেম পছন্দ করেন।
Aristotelian tragic character
C.S. Lewis has tried to explain the betrayal of Criseyde and explore the logical connections which precipitated her to such an action. He terms her ‘fear’ to be the fatality of her being. Her deep sense of fear becomes the ruling passion of her character. According to Lewis Criseyde becomes a truly tragic character in the Aristotelian sense since she is neither very good nor execrably wicked. Fear becomes her tragic flaw and it is this which ruins her.
Aristotelian tragic character
C.S. Lewis Criseydeএর বিশ্বাসঘাতকতার ব্যাখ্যা দেওয়ার এবং যৌক্তিক সংযোগগুলি অন্বেষণ করার চেষ্টা করেছেন যা তাকে এই ধরনের পদক্ষেপের জন্য প্ররোচিত করেছিল। তিনি তার ‘ভয়’টিকে তার সত্তার প্রাণঘাতী বলে আখ্যায়িত করেছেন। তার গভীর বোধ তার চরিত্রের শাসক আবেগ হয়ে ওঠে। লুইসের মতে Criseyde অ্যারিস্টোটালিয়ান অর্থে সত্যই এক করুণ চরিত্র হয়ে ওঠেন যেহেতু তিনি খুব ভাল বা কার্যকরভাবে দুষ্ট নন। ভয় তার করুণ ত্রুটি হয়ে ওঠে এবং এটিই তাকে ধ্বংস করে দেয়।
Conclusion: In conclusion, the portrayal of Criseyde’s character proves that Chaucer understands human psychology especially female psychology and that is why he is called a master of psychology.
